Festiwal Szekspirowski – Dzień 1, zapowiedź

Wydarzenia pierwszego dnia w jednym miejscu.

XVII Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski

Dzień 1, 1 sierpnia 2013

Jak wam się podoba (Gruzja)

Reżyseria: Levan Tsuladze
Kote Marjanishvili State Drama Theatre – Tblisi, Gruzja
Czas trwania: 125 min. (z przerwą)
Duża Scena Teatru Wybrzeże w Gdańsku
Strona spektaklu
Dodatkowy pokaz: 2 sierpnia, godz.18.00, Duża Scena Teatru Wybrzeże w Gdańsku

„Jak wam się podoba” to historia o miłości i rywalizacji pomiędzy dwójką braci i o tym, jak całe życie może odmienić się w jednej chwili. To historia pełna kochanków i zwierząt, poezji i miłości rozkwitającej w gęstwinie lasu. Znajdujemy tam nie tylko prekursora księcia Hamleta, ale też protoplastów melancholijnych bohaterów „Snu nocy letniej”, a nawet światłych stworzeń o niemalże boskiej mocy podobnych do Prospera. Przemykają przez nią cienie średniowiecznych tajemnic i błazenad odgrywanych w sercu miast, roztaczanych przez nie wpływów i ludzi, których ukształtowały. W sztuce, jak w lustrze, odbijają się sylwetki Arystofanesa, Dantego, a nawet Czechowa czy Brechta.

Shake Lear! (Niemcy)

Reżyseria: Bea von Malchus
Bea von Malchus Solotheater – Niemcy
Czas trwania: 140 min (z przerwą)
Teatr Miejski w Gdyni, godz.19.00
Strona spektaklu
Dodatkowy pokaz: 3 sierpnia, godz.16.00,  Scena Malarnia Teatru Wybrzeże w Gdańsk

O godz. 21.45 w foyer Teatru Miejskiego spotkanie z aktorką

Księżniczki o kurzych klatkach piersiowych, szaleni starcy, złowrogie bękarty, ślepi wędkarze, rozklekotane karoce, skrzeczące damy dworu, niedogoleni kloszardzi, zdezorientowany błazen, kanapowy książę, mops oraz najlepszy całuśnik w całej Brytanii, wszyscy zgromadzeni podczas jednej schadzki. Król Lear to najczarniejsza ze wszystkich tragedii Szekspira. „Shake Lear!” opowiada historię króla z punktu widzenia nadwornego błazna: pełną wrażeń, niepozbawioną humoru opowieść o konflikcie pokoleń, okraszoną muzyką i niemałą dozą szaleństwa.

The King, the Queen and the Fool, Maybe Theatre Company i Nieformalna Formacja Artystyczna W-Z
Adaptacja tekstów i opracowanie muzyczne Jarosław Ziętek
Reżyser i producent: Tadeusz Z. Wolański
Czas trwania: 30 minut
12.00 przed Cafe Absinth w Gdańsku, 15.00 przed Vinegre di Rucola w Gdyni (ul.Zawiszy Czarnego 1B)
Strona teatru

Spektakl jest melanżem scen z dramatów Williama Szekspira (Hamlet, Król Lir, Romeo i Julia, Sen nocy letniej) i filmów Woody Allena (Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać) i Marka Koterskiego (Dzień świra). Spektakl grany jest w języku angielskim.Obsada/Cast: Król/The King: Tadeusz Z. Wolański
Królowa: Małgorzata Głombiowska
Błazen: Jarosław Ziętek
Duch: Tadeusz Z. Wolański
Czarownik: Zbigniew Weinar
Wartownicy: Zbigniew Woźniak, Dariusz Begdon

Cordelia, Mein Kind– performance- Deborah Leiser-Moore

Pomysłodawca/współtwórca/filmowiec i aktorka: Deborah Leiser-Moore
Współtwórca/reżyser: Meredith Rogers
Choreograf: Sally Smith
Teatr w Oknie, 17.00
Strona spektaklu

Deborah Leiser-Moor o „Cordelia, Mein Kind”: To duet na film i ciało, osobista analiza współczesnych Kordelii dokonana poprzez język, fizyczność, obraz i film. Inspirowany „Królem Learem” Shakespeare’a obraz łączy autorskie wywiady (pomiędzy współczesną Kordelią i jej ojcem, mówiącym w jidysz Żydem ocalałym z holokaustu, który u schyłku życia osiadł na „wygnaniu” w Bentleigh na przedmieściach Melbourne) z innymi elementami wizualnymi, gestykulacją i poetyckim językiem, bezpośrednim i fizycznym. Kolejne warstwy znaczeniowe performansu splatają się w idealną całość, tworząc prowokujący i niepowtarzalny spektakl.
Przedstawienie prezentowane we współpracy z Tashmadada. Stworzone w ramach programu Solo Artist Residency Uniwersytetu Victoria oraz Theatre J Incubator Program (Waszyngton). Podziękowania dla La Trobe University.

Thomas Mann Szekspirem podszyty, PWST Kraków, Wydział w Bytomiu
Teatr Miejski w Gdyni, 17.30
CZTERY ŻONY
Reżyseria: Jarek Widuch
Konsultacja reżyserska: Dr Waldemar Raźniak
Czas trwania: 20 min.
Obsada: studentki IV roku Wydziału Teatru Tańca PWST | 4th-year students of the Theatre Dance Faculty of the State Higher Theatre School: Olga Korcz, Marta Termena, Angelika Tomasiak

Cztery żony to performance = spotkanie = konfrontacja

mężczyzna = zdrada
kobieta = mężczyzna
chłopiec = gej
mężczyzna = kobieta
gej = chłopiec
wierna kobieta

EUTANAZJA
Reżyseria: Piotr Wach
Konsultacja reżyserska: Dr Waldemar Raźniak
Czas trwania: 20 min.
Obsada: Angelika Tomasiak, Krzysztof Nowakowski, Jan Lorys/Piotr Wach
Obsługa techniczna: Mateusz Wojtasiński

Etiuda na podstawie „Czarodziejskiej Góry” Thomasa Manna i „Makbeta” Wiliiama Szekspira. Wykorzystywane są w niej utwory: A. Schnitke: Requiem Aeternam, Piano Quintet. Główna bohaterka, Kławdia – zderzona z postacią Lady Makbet – to kobieta zdradzona, zniszczona, rozdarta. Tworząc hybrydę „Czarodziejskiej Góry” Thomasa Manna z „Makbetem” Williama Szekspira, Piotr Wach ukazuje gorzki obraz kobiety, która pragnie zemsty, lecz jest zbyt słaba aby się na nią zdobyć.

Ryszard po Ryszardzie

Pruszcz Gdański, , godz. 19.00
Centrum Kultury i Sportu w Pruszczu Gdańskim – Park Kulturowy FAKTORIA, ul. Zastawna

Realizowany cyklicznie od 2009 roku projekt „Szekspirowskie Regionalia”, stworzony z myślą o małych i średnich miastach województwa pomorskiego, nawiązuje do formy tych letnich peregrynacji grup teatralnych oraz daje mieszkańcom regionu możliwość zapoznania się z dziełami wybitnego Stradfordczyka Williama Szekspira.

W tym roku trasa wędrówki prowadzi przez Pruszcz Gdański, Wejherowo, Tczew i Hel, a jej bohaterem będzie spektakl „Teatru w Koszyku” z Lwowa i Narodowego Centrum Łesia Kurbasa w Kijowie, w reżyserii Ireny Wolickiej i wykonaniu Lidii Danylczuk „Ryszard po Ryszardzie”, inspirowany „Ryszardem III” Szekspira. Dopowiada on historię słynnego Ryszarda, rozpoczynając się w momencie, w którym Szekspir zakończył dramat swego bohatera. Widz sam może zdecydować, kiedy i w jakich okolicznościach toczy się jego akcja: może to ostatnia noc tyrana przed rozstrzygającą bitwą, a może miejsce odbywania wiekuistej kary. Założeniem aktorki nie jest tu odegranie perypetii Ryszarda, lecz ukazanie go jako per excellence bohatera monodramu.