Monoteatr to cykl spotkań o charakterze artystycznym i edukacyjnym, eksplorujących unikalną formę teatru jednego aktora.
Termin: 28.05-5.11.2016 r.
Miejsce: Teatr w Oknie
Bilety: wstęp wolny, rezerwacja: monoteatr@ftg.pl
W okresie od maja do listopada 2016 r. Teatr w Oknie w Gdańsku zaprasza twórców reprezentujących różnorodne oblicza sztuki monodramu z całej Polski.
Monodram jest sztuką intymną, ma w sobie zawsze element bliskiego kontaktu pomiędzy aktorem a widzem i zmusza tego drugiego do aktywnej percepcji. Pozostawia przestrzeń do reakcji, interakcji, a w końcu do refleksji. Oglądanie teatru jednego aktora jest więc dla odbiorcy przeżyciem wyjątkowego rodzaju – poprzez ten proces chcemy inspirować i aktywizować twórczo uczestników.
Zaprezentowane zostaną doceniane i nagradzane spektakle z różnych zakątków Polski. Aktorzy profesjonalni wystąpią obok aktorów offowych, widzowie zobaczą propozycje z nurtu niezależnego oraz teatrów z mniejszych miejscowości. Prezentację monodramów poprzedzać będą „Rozmowy o teatrze jednego aktora”, czyli spotkania z kuratorem cyklu – Wiesławem Gerasem, stanowiące wstęp do spektaklu, wieńczyć zaś będzie spotkanie z artystą i dyskusja z udziałem publiczności, przybliżając odbiorcom tematykę i sposób tworzenia prezentowanego monodramu oraz sposób pracy aktora nad rolą. Prezentowane w ramach projektu monodramy podejmują uniwersalną i ważną tematykę, stanowić będą zatem doskonały punkt wyjścia do dyskusji z udziałem artysty i publiczności.
Rozmowy o teatrze jednego aktora
Spotkania z Wiesławem Gerasem
Gdy mowa o polskim i zagranicznym monodramie, trudno znaleźć osobę o większym dorobku i wiedzy niż Wiesław Geras. To pomysłodawca i dyrektor najstarszego festiwalu monodramów na świecie – zrodzonego w 1966 roku Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Jednego Aktora (OFTJA), przekształconego we Wrocławskie Spotkania Teatrów Jednego Aktora, czyli znane w całej Europie WROSTJA. Widział kilka tysięcy monodramów i przykładał rękę do narodzin wielu festiwali teatrów jednego aktora, nie tylko w Europie. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień – otrzymał m.in. Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski, Złoty Medal Gloria Artis, statuetkę Laur Wrocławia, Złoty Medal Ministra Kultury Armenii, Honorową nagrodę miasta Torunia „Biały Anioł”. W 2013 r. Polski Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego iTi UNESCO powołał Wiesława Gerasa na przewodniczącego Polskiego Komitetu Monodramu.
To właśnie Wiesław Geras poprowadzi odbywające się raz w miesiącu „Rozmowy o teatrze jednego aktora”, stanowiące wstęp do prezentowanych spektakli. Poprzez przybliżenie idei oraz nawiązanie do historii polskiego monodramu, spotkania zmierzać będą do rzucenia nowego światła na percepcję teatru jednego aktora w czasach współczesnych.
Śmieszny staruszek
Monodram Krzysztofa Gordona
28.05.2016 godz. 17.30
Rozmowy o teatrze jednego aktora – spotkanie z Wiesławem Gerasem
28.05.2016 godz. 19:00 oraz 29.05.2016 godz. 19:00
Śmieszny staruszek
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Gordon
Tekst: Tadeusz Różewicz
Wykonanie: Krzysztof Gordon
Czas trwania: 60 min
„Śmieszny staruszek” Tadeusza Różewicza w adaptacji i wykonaniu Krzysztofa Gordona to monodram, w którym oskarżany o bliżej nieokreślone zarzuty mężczyzna przed sądem „zeznaje swoje życie”, przepełnione pustką i samotnością. Pod płaszczykiem wywołujących uśmiech historyjek kryje się opowieść o braku kontaktu z drugim człowiekiem.
„Nie chcemy myśleć o starości. Wstydzimy się jej, boimy się jej. (…) Zachęcam widzów do patrzenia i słuchania starych ludzi. Oni naprawdę mają coś do powiedzenia”.
– Krzysztof Gordon
„Śmieszny staruszek” został zrealizowany z inicjatywy WROSTJA przez Teatr Polskiego Radia (premiera odbyła się w Teatrze Polskiego Radia w kwietniu 2015). Po spektaklu zapraszamy na spotkanie artysty z publicznością prowadzone przez Wiesława Gerasa i Marię Bohdziewicz.
Od przodu i od tyłu
Monodram Mateusza Nowaka
25.06.2016 godz. 17:.30
Rozmowy o teatrze jednego aktora – spotkanie z Wiesławem Gerasem
25.06.2016 godz. 19:00 oraz 26.06.2016 godz. 19.00
Od przodu i od tyłu
Scenariusz: Stanisław Miedziewski i Mateusz Nowak
Wykonanie: Mateusz Nowak
Inspirowane: Niemcewicz od przodu i tyłu Karola Zbyszewskiego
czas trwania: 60 min
Treść monodramu skoncentrowana jest wokół XVIII-wiecznej Polski w przededniu jej upadku. W swej powieści, która jest niedoszłą pracą doktorską, Karol Zbyszewski wyśmiewa z równą werwą polityków ze zwalczających się obozów, duchowieństwo, wojsko, nie oszczędzając też króla ani głównego bohatera, autora „Powrotu posła”. Wykpiwa pijaństwo, lenistwo, lekkomyślność, zamiłowanie do pustego frazesu i gestu, dewocję, pieniactwo polityczne i inne przywary, całe społeczeństwo czyniąc w jakimś sensie odpowiedzialnym za klęskę rozbiorów. Sceniczna adaptacja powieści Zbyszewskiego w opracowaniu Stanisława Miedziewskiego i Mateusza Nowaka korzysta z tworzonych w powieści obrazów makabrycznego świata błaznów, którymi główny bohater – król, dyryguje…
Po spektaklu odbędzie się spotkanie artysty z publicznością prowadzone przez Wiesława Gerasa i Marię Bohdziewicz.
Matka Mejra i jej dzieci
Monodram Caryl Swift
16.07.2016 godz. 17.30
Rozmowy o teatrze jednego aktora – spotkanie z Wiesławem Gerasem
16.07.2016 godz. 19.00 oraz 17.07.2016 godz. 19.00
Matka Mejra i jej dzieci
Scenariusz: Stanisław Miedziewski, Caryl Swift
Wykonanie: Caryl Swift
Czas trwania: 50 min
Inspirowane: Jakbyś kamień jadła Wojciecha Tochmana oraz Urodziłam się z łopatą Ryszarda Bilskiego
Tytułowa Matka Mejra to muzułmanka z Bośni, która w roku 1992 straciła podczas wojny syna i córkę. Towarzyszy ona doktor Ewie Klonowskiej, wydobywającej ludzkie szczątki z grobów rozsianych po całej Bośni, z codzienną pomocą, nacechowaną jednak permanentnym oczekiwaniem na odnalezienie szkieletów swoich najbliższych. Monodram rzuca światło na heroiczną „walkę z żywymi o prawa zmarłych”. Traktuje o naszej bezgranicznej pamięci o najbliższych, ale też o potrzebie złożenia ich w grobie i uwolnieniu się od żałoby. Spektakl ten jest wołaniem o sprawiedliwość wobec niewinnych, wobec ofiar i zapomnianych. Mówi o okrucieństwach popełnianych dawniej i obecnie na całym świecie, a nam żyjącym we Wspólnej Europie, przypomina też o demonach kryjących się w dziejach naszego kontynentu.
Po spektaklu odbędzie się spotkanie artysty z publicznością prowadzone przez Wiesława Gerasa i Marię Bohdziewicz.
Być jak Charlie Chaplin
Monodram Mateusza Deskiewicza
13.08.2016 godz. 17.30
Rozmowy o teatrze jednego aktora – spotkanie z Wiesławem Gerasem
13.08.2016 godz. 19.00 oraz 14.08.2016 godz. 19.00
Być jak Charlie Chaplin
Scenariusz: Piotr Wyszomirski
Reżyseria: Mateusz Deskiewicz, Piotr Wyszomirski
Wykonanie: Mateusz Deskiewicz
Czas trwania: ok. 60 minut
Być jak Charlie Chaplin to brawurowa próba zmierzenia się z legendą. Najsłynniejszy komik kina niemego stał się ikoną popkultury już bardzo dawno temu, jednak do dziś nie wiemy, kim był z pochodzenia i gdzie się urodził ten genialny aktor, scenarzysta i reżyser. Oryginalny scenariusz Piotra Wyszomirskiego napisany współczesnym językiem, konfrontuje osobę i twórczość Chaplina z kondycją dzisiejszego aktora. Porusza nieoczywiste tematy, nie stroniąc od krytycznego spojrzenia na rzeczywistość. „Być jak Charlie Chaplin” to wulkan energii, w którym Mateusz Deskiewicz z Teatru Muzycznego w Gdyni pokazuje pełen wachlarz swych umiejętności: tańczy, śpiewa, wzrusza, rozśmiesza i prowokuje do refleksji.
Po spektaklu odbędzie się spotkanie artysty z publicznością prowadzone przez Wiesława Gerasa i Marię Bohdziewicz.
Złamane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich
Monodram Anny Skubik
29.10.2016 godz. 17.30
Rozmowy o teatrze jednego aktora – spotkanie z Wiesławem Gerasem
29.10.2016 godz. 19.00 oraz 30.10.2016 godz. 19.00
Złamane paznokcie. Rzecz o Marlenie Dietrich
Tekst i reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
Wykonanie: Anna Skubik
Opracowanie muzyczne: Igor Nowicki
Wykonanie lalki: Barbara Poczwardowska, Anna Skubik
Czas trwania: 55 min.
Marlena Dietrich – gwiazda, ikona kina. Piękna i niezależna artystka, przedmiot uwielbienia obu płci. Zdystansowana, namiętna i zjawiskowa. Marlena Dietrich – samotnie spędzająca ostatnie lata życia, zgorzkniała, stara i nieszczęśliwa. Rozpaczliwie poszukująca resztek dawnej urody, zmuszona do konfrontacji z własną przemijającą legendą…
Zbierający znakomite recenzje i nagrody, pokazywany na całym świecie poświęcony Marlenie Dietrich monodram, przeplatany jej najpiękniejszymi piosenkami w doskonałym wykonaniu charyzmatycznej Anny Skubik, to intymny portret nie tylko gwiazdy kina, ale przede wszystkim kobiety. To bilans tego, co zostało poświęcone dla miłości i piękna, opowieść o cenie, jaką trzeba zapłacić za pakt ze sławą, o sile namiętności i uzależnieniu od własnej legendy…
Po spektaklu odbędzie się spotkanie artysty z publicznością prowadzone przez Wiesława Gerasa i Marię Bohdziewicz.
Koniec
Monodram Bartosza Mazurkiewicza
5.11.2016 godz. 17.30
Rozmowy o teatrze jednego aktora – spotkanie z Wiesławem Gerasem
5.11.2016 godz. 19:00 oraz 6.11.2016 godz. 19.00
Koniec
Reżyseria: Anatol Wierzchowski
Wykonanie: Bartosz Mazurkiewicz
Tekst: Samuel Beckett
Czas trwania: 35 min
Zmierzyć się z tekstem S. Becketta nie było łatwo, ale największą obawą okazało się zderzenie formy z wrażliwością i percepcją widzów, którym to wielkie nazwisko twórcy teatru absurdu prawie nic nie mówi. Nie wiemy czy się to nam udało, ale wiemy, że Beckett nareszcie zaistniał w Teatrze KOD. Bo przecież opowiedziana historia jest wręcz banalna, a jej koniec przewidywalny już po pierwszych zdaniach, które padają z ust głównego bohatera. Jednakże potęgujący się w tej opowieści nihilizm egzystencjalny zaczyna przerażać, gdy widz ogląda świadomy, wręcz zaplanowany upadek człowieka poczciwego, pozbawionego przeszłości, pozbawionego kontaktu z bliskimi. Dla niego życie jest więzieniem, a czas – najdłuższą drogą, którą stara się pokonać najłatwiej.
Po spektaklu odbędzie się spotkanie artysty z publicznością prowadzone przez Wiesława Gerasa i Marię Bohdziewicz.
Dodaj komentarz
Musisz się zalogować, aby móc dodać komentarz.