17-18.05 Warsztaty dla aktorów i tancerzy z Heleną Jonsdottir (bezpłatne)

Słowo i ruch

Warsztaty dla aktorów i tancerzy

Prowadzenie: Helena Jonsdottir

W dniach 17 i 18 maja 2014, 10.00-14.00 Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku zaprasza na bezpłatne warsztaty z Heleną Jonsdottir, islandzką choreografką, tancerką i artystką wizualną. Warsztaty przeznaczone są dla aktorów i tancerzy, a dotyczyć będą relacji słowa i ruchu. Na przykład jak słowo „duży” czy „mały” wyrazić w ruchu, czy to będzie taki sam ruch dla każdego? Czy ma znaczenie, gdzie się urodziliśmy, wychowaliśmy, nasze doświadczenie artystyczne, obejście kulturalne? Podczas warsztatu uczestnicy będą badać język ciała, swój indywidualny słownik ruchu, wykorzystując słowo jako źródło lub punkt dojścia. Badanie słowa i ruchu jest bardzo ciekawe, odkrywanie napięć między nimi, korelacji, oglądanie różnych rezultatów w różnych ćwiczeniach, inspirujących różnic u każdego z uczestników. Świadomość własnego słownika ruchu to cenna umiejętność zarówno dla tancerzy, jak i aktorów.

Warsztaty są częścią programu wydarzeń prezentujących kulturę islandzką w ramach projektu artystycznego „Blue Planet” współfinansowanego z funduszy EOG, który Miejski Teatr Miniatura realizuje we współpracy z Islandzkim Stowarzyszeniem Teatrów Niezależnych. Udział w warsztatach jest bezpłatny. Liczba miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń. Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres agnieszka.kochanowska@teatrminiatura.pl do 30 kwietnia 2014.

Helena Jonsdottir

Tancerka, choreografka, reżyserka, artystka wizualna. Ukończyła studia w islandzkiej Narodowej Szkole Baletowej oraz dodatkowe kursy w Alwin Ailey w Nowym Jorku. Grała i tworzyła choreografie do ogromnej ilości produkcji telewizyjnych, filmowych, teatralnych i muzycznych. Pisała scenariusze, tworzyła choreografię oraz wyreżyserowała wiele filmów tanecznych, m.in. „Breaking voices” z Islandzkim Teatrem Tańca podczas Art Festiwal w Rejkiawiku w 2002 roku. Jej film „Zimmer” zdobył główną nagrodę IV Deutsche Videotanzpreis 2003/2004 w Kolonii, przyznaną przez międzynarodowe jury. Jej prace zdobyły uznanie w Skandynawii, Wielkiej Brytanii i USA, gdzie została nominowana w 2001 roku jako najlepszy choreograf do Music Video Production Association Awards w Los Angeles. W 2006 roku otrzymała Grand Prix podczas Cinessonne Film Festival w Paryżu. Jej spektakl taneczny „Open Source” zdobył pierwszą nagrodę w ramach Icelandic Dance Theatre Awards w czerwcu 2003 roku. Potem w rozbudowanej wersji został zrealizowany podczas Galway Art Festiwal i Ghent Art Festiwal w Belgii (2004), a następnie z Islandzkim Teatrem Tańca dla Miejskiego Teatru w Rejkiawiku (2005, 2007). „Open Source” otwierał również Festiwal Tańca Współczesnego w Guangdong w Chinach oraz reprezentował Islandię jako jeden z dwóch spektakli tanecznych podczas całorocznego projektu BOZAR w Belgii. Poza uczestnictwem w projektach artystycznych Helena Jonsdottir wykłada na Islandzkiej Akademii Sztuk Pięknych i Islandzkiej Akademii Filmowej, a także prowadzi warsztaty za granicą, m.in. w Szwecji (Uniwersytet Tańca w Sztokholmie, Uniwersytet w Göteborgu) i w Irlandii (University of Ulster). Dyrektor artystyczna sieci ECA (The Explorations and Collaborations in the Arts), zrzeszającej uniwersytety i szkoły artystyczne z Islandii, Norwegii, Danii, Grenlandii, Szwecji, Finlandii, Estonii, Litwy i Łotwy, a dedykowanej tworzeniu nowoczesnego programu interdyscyplinarnych studiów artystycznych, skupionych wokół tańca, muzyki i filmu.

O partnerze projektu
Sjálfstæðu Leikhúsin jest stowarzyszeniem niezależnych artystów scenicznych w Islandii. Stowarzyszenie jest organizacją parasolową, wspieraną jedynie przez grupy członków oraz miasto Rejkiawik. Członkami SL jest około 56 grup teatralnych. Większość grup działa w stolicy Rejkiawik, ale są również grupy w rolniczej części Islandii. Niektóre działają przez cały czas, inne nie. Jak wszędzie grupy pojawiają się i znikają, ale silną bazę stanowi obecnie około 25 grup. Niezależne grupy teatralne tworzą około 25-35 premierowych produkcji rocznie. Te grupy są motorem promocji nowej dramaturgii w Islandii, a także nie boją się wkraczać na nowe, eksperymentalne tereny w podejściu do teatru i tańca. Za to członkowie SL, tacy jak Vesturport i Shallala zdobyły międzynarodowe uznanie za ich oryginalny styl teatralny i tańca.

Około 250 000 ludzi uczestniczy w przedstawieniach członków SL każdego roku w Islandii i zagranicą. To bardzo duża część całościowej widowni teatralnej w Islandii, kraju z całkowitą populacją 300 000. Pokazuje to, że życie kulturalne w Islandii nie może funkcjonować prawidłowo bez udziału grup zrzeszonych w SL. W ostatniej dekadzie niezależne grupy stały się rosnącą siłą w teatrze i tańcu islandzkim. Stowarzyszenie od lat walczy o to, żeby politycy i władze zauważyły ciężką pracę i sukcesy tych grup. Wynikiem tych działań są niewielkie postępy w tworzeniu lepszych warunków pracy, dzięki czemu grupy stają się coraz bardziej profesjonalne w swojej pracy.

Stowarzyszenie działa obecnie według oficjalnej agendy dla Stowarzyszenia opublikowanej w 2012 roku. Wśród najważniejszych projektów jest zarządzanie Centrum Teatralno-Kulturalnym dla grup członków w Teatrze Tjarnarbíó w centrum Rejkiawiku.