Zapraszamy do zapoznania się z programem nadchodzącego Tygodnia Flamandzkiego w GTS. Wszystkie spektakle, koncerty i filmy są prezentowane w ramach Tygodnia Flamandzkiego. Cykl TEATRY EUROPY pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Oficjalna strona Tygodnia Flamandzkiego
14.03.2015 – Wystawa fotografii „Zieleń w mieście” w Gdańskiej Akademii Sztuk Pieknych
DRUGS KEPT ME ALIVE, tekst i reż.: Jan Fabre, występuje: Antony Rizzi, Troubleyn/Jan Fabre
Termin: 15.03.2015, godz. 18.00
Bilety: 15-50 zł
Koncepcja, reżyseria, tekst: Jan Fabre
Performer: Antony Rizzi
Dramaturgia: Miet Martens
Muzyka: Dimitri Brusselmans
Kostiumy: Andrea Kränzlin
Produkcja: Troubleyn/Jan Fabre
Koprodukcja: Maribor 2012 (Europejska Stolica Kultury)
Czas trwania: 60 min.
Jan Fabre, znany z wizjonerskich, plastycznych przedstawień realizowanych z dużym rozmachem, tym razem operuje bardziej intymną formą. Antony Rizzi w przejmującym monodramie autorstwa Fabre’a otwarcie mówi o uzależnieniu od narkotyków. Reżyser aranżuje sytuację spotkania aktora z widzem, przyjacielskiego zwierzenia, w którym tragedia miesza się z komizmem. Przyjmuje poetycką konwencję, unika dosłowności i brutalności, dzięki czemu performer może nabrać dystansu do opowieści, utrzymując przy tym intensywny kontakt z widzem. Opowiada o swoim doświadczeniu z narkotykami, życiu z wirusem HIV, seksie, który dawał mu poczucie władzy i kontroli. Nie jest to jednak opowieść o upadku i krzywdzie, ale eksperymencie, który miał na celu przekroczenie granicy rzeczywistości.
Filmy w reżyserii Felixa Van Groeningena / Teatr w Oknie
Termin: 15 i 19.03.2015, godz. 18.00 i 20.00
Bilety: 10 zł
W kręgu miłości (tyt. oryg. The Broken Circle Breakdown, 2012)
Termin: 15.03.2015, godz. 18.00 i 20.00
Reżyseria: Felix van Groeningen
Scenariusz: Carl Joos, Felix Van Groeningen na podstawie sztuki The Broken Circle Breakdown Featuring the Cover-Ups of Alabama Johana Heldenbergha i Mieke Dobbels
Zdjęcia: Ruben Impens
Muzyka: Bjorn Eriksson
W rolach głównych: Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse,
Czas trwania: 111 min
Elise i Didier od siedmiu lat żyją w szczęśliwym, choć niekonwencjonalnym związku. Różni ich prawie wszystko, a łączy jedno – gorąca miłość od pierwszego wejrzenia i życiowa niezależność. On jest wolnym duchem i zagorzałym ateistą. Ona pracuje w salonie tatuaży, które sama robi i wierzy, że światem rządzi nie rozum, lecz dusza. Połączyła ich namiętność, a scaliła pasja do porywającej muzyki bluegrass, wspólne muzykowanie i narodziny córki Maybelle.
Nagle i niespodziewanie koło fortuny się odwraca. Kilkuletnia Maybelle zapada na poważną chorobę, a żarliwe uczucie Elise i Didiera poddane zostaje poważnej próbie. Oboje oddalają się od siebie i zaczynają żyć własnym życiem. Nadal walczą o córkę, wierząc, że miłość nie pozwoli im się poddać i nie zabierze tego, co kiedyś stało się jej owocem. Czy uda im się pokonać przeznaczenie?
Boso, ale na rowerze (nid.: De Helaasheid der dingen, (2009)
Termin: 18.03.2015, godz. 18.00 i 20.00
Czas trwania 108 minut
Reżyseria Felix Van Groeningen
Scenariusz Christophe Dirickx, Felix Van Groeningen
Główne role Kenneth Vanbaeden, Valentijn Dhaenens
Muzyka Jef Neve
Zdjęcia Ruben Impens
Lata 80. XX wieku, małe miasteczko w Belgii. Trzynastoletni Gunter Strobbe mieszka wraz z ojcem i trzema wujkami w domu swych dziadków. Spokój i cisza nie są tu częstym gościem. Strobbowie to głównie hazardziści, pijacy i kobieciarze, żyjący w atmosferze błogiego lenistwa, nieróbstwa, kłótni, a przede wszystkim zakrapianej alkoholem szalonej zabawy. Absurdalne pomysły są tu na porządku dziennym, a im bardziej szalone, tym lepiej, bo wszyscy realizują je z większym zapałem.
„Boso, ale na rowerze” to zaskakująca i oryginalna kombinacja tragikomicznego romansu i czarnego humoru, połączonego z klimatem muzyki Roya Orbisona. Wiele scen ma charakter komiczny, a nawet absurdalny, ale wszystko podszyte jest tu głębszym znaczeniem. To nie tyle czysty sarkazm, co raczej tragikomiczna radość przez łzy.
AFRICA, tekst i reż.: Peter Verhelst, występuje: Oscar van Rompay; NTGent
Termin: 16.03.2015, godz. 19.00
Reżyseria, tekst: Peter Verhelst,
Występuje: Oscar van Rompay
Muzyka: Kreng
Africa, to monolog napisany przez Petera Verhelsta dla Oscara Van Rompay. Nie jest to opowieść o prawdziwej Afryce, lecz o miejscu wyśnionym, do którego się dąży. To niezrozumiała przestrzeń pełna egzotyki, muzyki, seksu i przemocy, a także naturalnego piękna, kolorów i zapachów. Spektakl o pragnieniu białego człowieka, aby stopić się z Afryką.
Oscar Van Rompay, aktor teatru NTGent jedno życie wiedzie w Belgii, a drugie w Kenii. Pół roku mieszka w Europie, a drugą połowę spędza w Afryce, gdzie prowadzi komercyjną uprawę drzew. Jako aktor był odtwórcą roli muzułmańskiego terrorysty, analityka finansowego, dziecka, rolnika oraz mordercy. W autobiograficznym monologu Africa wciela się jednak w najtrudniejszą jak do tej pory rolę: siebie samego.
Osama Abdulrasol Quartet / koncert
Termin: 17.03.2015, godz. 19.00
Bilety: 50 zł
OsArt czyli Osama Abdulrasol, to artysta, który urodził się w Babilonie w Iraku, studiował muzykę Zachodu (gitara klasyczna) w Anglii oraz muzykę Wschodu (kanun) w Iraku. Do Gandawy trafił jako uchodźca. W 2013 roku był laureatem corocznej nagrody kulturalnej miasta Gandawa. Komponuje rozmaite utwory muzyczne, stworzył ścieżki dźwiękowe do wielu różnych projektów, filmów i sztuk teatralnych.
Kwartet Osamy składa się z niezwykłych muzyków. Osama Abdulrasol oczarowuje każdą publiczność magicznymi dźwiękami swojego kanunu, instrumentu, będącego potomkiem starej egipskiej i babilońskiej harfy. Philippe Thuriot jest jednym z najbardziej uzdolnionych i wszechstronnych współczesnych akordeonistów, podziwianym zarówno w świecie współczesnego jazzu, jak i muzyki klasycznej. François Taillefer swoją unikalną kolekcją instrumentów perkusyjnych wyczarowuje wszystkie możliwe rytmy zaczerpnięte od Indii po Środkowy Wschód. Gra wiolonczelisty Lode Vercampt’a wyróżnia się niezwykłą muzykalnością i wszechstronnością.
Specjalnie na ten koncert do kwartetu dołączy belgijska sopranistka Helena Schoeters, której głos w niepowtarzalny sposób łączy elementy zaczerpnięte z muzyki klasycznej oraz tradycyjnej, dzięki czemu wokalistka jest doskonałą interpretatorką kompozycji Osamy Abdulrasola. Piątka muzyków tworzy na scenie unikalną kombinację pasji i wirtuozerii, kreując nowe i fascynujące brzmienie na scenie muzyki świata i jazzowej.
Zefiro Torna, Amorroma i Philippe Laloy – Les Tisserands / koncert
Termin: 18.03.2015, godz. 18.00
Bilety: 50 zł
Amorroma
Jowan Merckx flet, dudy; kompozytor
Zefiro Torna
Elly Aerden wokal
Liam Fennelly skrzypce, viola da gamba
Jurgen De Bruyn lutnia, arcylutnia; dyrektor artystyczny
Philippe Laloy saksofon sopranowy
Vincent Noiret kontrabas
Koncertem „Les Tisserands” tradycyjna grupa muzyczna Amorroma, historyczny ensemble Zefiro Torna i saksofonisty jazzowego i flecisty Philippe’a Laloy, prezentuje unikatowe spotkanie folku, jazzu i muzyki dawnej, która przeniesie nas w czasy katarskie. W XII i XIII wieku ten duchowy ruch przeciwstawił się dogmatom i sile Kościoła rzymskokatolickiego. Oksytania, region w południowej Francji, znany powszechnie jako Langwedocja, był miejscem rozkwitu kataryzmu, a zarazem rozwoju repertuaru trubadurów. Zespół wykonuje tradycyjne utwory tamtych czasów, używając oryginalnych instrumentów i łącząc je z nowoczesnymi formami ekspresji muzycznej.
Front, reż. Luk Perceval, NTGent i Thalia Theater Hamburg
Termin: 20 i 21.03.2015, godz. 19.00
Bilety: 30-120 zł
Reżyseria: Luk Perceval
Adaptacja tekstu i dramaturgia: Luk Perceval, Christina Bellingen & Steven Heene, w oparciu o Na Zachodzie bez zmian, Ogień oraz dokumenty z czasów wojny
Obsada: Steven Van Watermeulen, Oscar Van Rompay, Peter Seynaeve, Katelijne Verbeke, Gilles Welinski, Oana Solomon, Burghart Klaussner, Benjamin-Lew Klon, Bernd Grawert, Steffen Siegmund i Patrick Bartsch
Muzyka na żywo: Ferdinand Försch
Scenografia: Annette Kurz
Kostiumy: Ilse Vandenbussche
Video: Philip Bussmann
Światło: Mark Van Denesse
Produkcja: Thalia Theater, Hamburg i NTGent
Czas trwania: 120 min. (bez przerwy)
Spektakl jednego z najwybitniejszych twórców współczesnego teatru, Luka Percevala. Po ponad 100 latach od wybuchu wojny w 1914 roku, reżyser przenosi nas w miejsce Żelaznego Frontu dokładnie w momencie, gdy wszystko się zaczęło. Rzeka Ypres w czasie I wojny światowej wyznaczała granicę dwóch frontów: niemieckiego oraz alianckiego. W siłach alianckich służyło wielu flamandzkich, francuskich oraz brytyjskich żołnierzy. FRONT przedstawia nieocenzurowaną prawdę o życiu żołnierzy w okopach oraz to, jakim piętnem te wstrząsające wydarzenia odbiły się na ich życiu.
Scenariusz przedstawienia oparty jest na słynnej powieści Ericha Maria Remarque’a „Na Zachodzie bez zmian” z 1929 roku. Źródłem powieści były osobiste doświadczenia pisarza na wojennym froncie. Scenariusz został oparty także o pamiętniki wojenne francuskiego żołnierza Henriego Barbusse, opublikowane w 1916 roku jako powieść pt. „Le Feu” („Ogień”).
Perceval nazywa swą sztukę polifonią – jej polifoniczna natura z jednej strony wiąże się z faktem, że aktorzy mówią w czterech językach: holenderskim, angielskim, francuskim i niemieckim. Z drugiej strony, jego inscenizacja jest rodzajem werbalnego koncertu, lamentu wojennego, który podnosi się, to znów opada. … Perceval dołożył wszelkich starań, aby dopasować dźwięki i obrazy do scenariusza. Jednak spektakl oddziałuje najsilniej, gdy w pełni koncentruje się na słowach. (Der Spiegel)
„Front” wstrząsa widzem głęboko i bezlitośnie. (De Groene Amsterdammer)
Sztuka południowych Niderlandów, Gdańsk i Rzeczpospolita / konferencja w NCK
Termin: 21.03,2015, godz. 9.00-17.00
Bilety: wstęp wolny
Organizatorzy: Gdański Teatr Szekspirowski, Uniwersytet Gdański
Współpraca: Instytut Adama Mickiewicza, Fundacja Theatrum Gedanense
Opieka merytoryczna: prof. Jacek Tylicki
W spotkaniu uczestniczyć będzie szereg znanych badaczy z uniwersytetów i muzeów belgijskich oraz polskich. Poruszane zagadnienia obejmują, między innymi: promieniowanie kultury artystycznej Brugii w XV i na początku XVI wieku, kulturę wizualną szesnastowiecznej Antwerpii, oraz różne aspekty sztuki flamandzkiej XVII stulecia, w tym rzeźbę barokową. Przedmiotem rozważań będą także opinie występujące w polskiej historiografii sztuki na temat silnych wpływów niderlandzkich w kulturze nowożytnego Gdańska.
Gdańsk był kluczowym ogniwem w procesie wymiany intelektualnej i artystycznej (w tym transmisji wzorców formalnych i ikonograficznych) pomiędzy Rzeczpospolitą a Niderlandami; odgrywał także rolę wiodącego centrum transakcji finansowych pomiędzy obydwoma krajami. Celem konferencji jest rzucenie nowego światła na rozpowszechnianie zjawisk artystycznych zrodzonych w południowych Niderlandach w tej części Europy, zarówno poprzez migrację mistrzów, jak i przemieszczanie się dzieł.
Oficjalnymi językami konferencji są polski i angielski.
Dodaj komentarz
Musisz się zalogować, aby móc dodać komentarz.