1-9.08 Letnia Akademia Szekspirowska

Warsztaty i próby otwarte spektakli festiwalowych.

Formularz zgłoszeniowy na tegoroczne wydarzenia edukacyjne jest do pobrania TUTAJ! Ilość miejsc ograniczona.
Oficjalna strona

Nowość! Critics’ Corner 
–otwarte, anglojęzyczne debaty dotyczące festiwalowych spektakli prowadzone przez wybitnych specjalistów: prof. Marta Gibińska, prof. Jay L. Halio oraz prof. Tom Clayton
5-9.08, Sala wystawiennicza i recepcyjna w GTS

05.08 17:30 
prof. Jay L. Halio and Prof. Tom Clayton about „Hamlet” by Flute Theatre from UK

06.08 14:30 
prof. Marta Gibińska about „King Lear” by National Old Theatre from Kraków

07.08 13:30 
prof. Jay L. Halio and Prof. Tom Clayton about „Julius Caesar” by Rustaveli Theatre from Georgia

09.08 17:30 
prof. Marta Gibińska about „The Tempest” by Polish Theatre from Wrocław 



Spotkania z artystami

1.08 20:10 Teatr Słowackiego w Krakowie (PL) TW
3.08 21:40 Bral School of Acting, Teatr Pieśń Kozła (UK, PL) SK TW Sopot
20:30 The Tiger Lillies, Teatr Republique w Kopenhadze (UK, DK) GTS
23:50 Teatr Tamási Áron w Sfântu Gheorghe (RO) TW

4.08 20:40 Teatr Flute (UK) GTS
5.08 21:20 Narodowy Stary Teatr w Krakowie (PL) TW
6.08 21:00 Państwowy Teatr Rustaveli w Tbilisi (GE) GTS
8.08 21:30 Teatr Polski we Wrocławiu (PL) TW
9.08 21:20 Teatr Baltic House w St. Petersburgu (RU, DE) GTS

Myślenie Szekspirem
Spotkajmy się na Czarnej Sali Teatru Wybrzeże, by oddać się myśleniu – największej z ziemskich rozkoszy. A myśleć będziemy Szekspirem: Hamletem, duchami, Ofelią, Makbetem, jego szaloną żoną, Królem Learem i jego córkami. Spróbujemy przepytać naszą rzeczywistość postawionymi przez nich pytaniami, by potem działać jak oni w samodzielnie przygotowanych improwizacjach. 
(Warsztat czytania, interpretowania, odgrywania roli)

Miejsce: Teatr Wybrzeże, ul. Św. Ducha 2 (Czarna Sala)
Dla kogo: osób powyżej 14 roku życia
Przygotowanie: przybory do pisania (kartki, długopisy), wygodny strój
Czas: 01.08.2015, godz. 10:00-14:00 
Cena: 30zł

Joanna Lisiewicz – polonistka, teoretyk literatury, historyk teatru
pochodzi z Gdyni; doświadczony nauczyciel języka polskiego na wszystkich poziomach edukacyjnych; wykładowca wiedzy o teatrze na UG; doktorantka w Katedrze Kultury i Sztuki UG; współorganizatorka konferencji literackiej poświeconej życiu i twórczości Tadeusza Różewicza Oko Poety 2006), jurorka Pomorskiego Konkursu Literackiego Następcy Herberta 2008; Belfer Roku 2001 Gazety Wyborczej; prelegentka na wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konferencjach naukowych; członkini Zespołu Badań nad Twórczością Samuela Becketta na UG; współpracuje z Gdańskim Teatrem Szekspirowskim (Kontrowersje) publikuje na łamach Teatru, Toposu, Tekstualiów.

Ciało, jako nośnik intuicji aktorskiej

Dwudniowy trening, oparty o szereg technik pracy z ciałem, pozwoli uczestnikom na odnalezienie dostępu do tzw. „grania intuicyjnego”. Bycie na scenie, osadzone w ciele pozbawionym blokad i oporu, stanie się bardziej organiczne, przykuje uwagę widza i sprawi, że relacja aktor-widz zamieni się w prawdziwe spotkanie.
Jeśli chcesz doświadczyć aktorstwa jako spotkania z samym sobą, pogłębienia świadomości tego, kim jesteś i kim możesz się stać, jeśli chcesz rozwinąć swoje talenty i pozbyć się blokad, które na poziomie umysłu, ciała i emocji oddzielają cię od doświadczenia pełni swojego potencjału, ten warsztat jest dla ciebie.
Katarzyna Łęcka łączy w swojej pracy doświadczenia reżyserskie i aktorskie z wieloletnią pracą trenerską. Wielu aktorów, a także studentów Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej, uznało jej techniki za milowy krok z swoim rozwoju zawodowym.

Na trening przygotuj jednostronicowy monolog (fragment gotowego utworu lub napisany samodzielnie). Weź ze sobą niekrępujący ruchów strój, matę do jogi lub koc, 1,5 litra wody, lekkie przekąski i chęć do pracy nad sobą.

Część I:
7 VIII, 9:00-14:00

Część II:
9 VIII, 10:00-16:00

Miejsce: Teatr Wybrzeże, ul. Św. Ducha 2 (Czarna Sala)
Cena: 50zł
Dla kogo: Osoby, mające ukończone 18 lat

Katarzyna Łęcka – reżyser, trener, aktorka, scenarzystka. Wiele lat współpracowała z Krystianem Lupą w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie. Autorka pracy o prawdach i mitach „śniącego ciała” na scenie. Opracowała autorski system pracy z aktorami oparty o szereg technik relaksacji i rozpuszczania blokad w ciele – wdraża go, pracując ze studentami Wydziału Aktorskiego w Akademii Teatralnej w Warszawie, ze studentami Wydziału Lalkarskiego Akademii Teatralnej w Białymstoku, z zespołami aktorskimi w teatrach w całej Polsce oraz podczas kolejnych edycji Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. Autorka scenariusza filmu fabularnego „Beksiński pars pro toto”, nagrodzonego w konkursie Script Pro podczas międzynarodowego festiwalu filmowego PKO Off Camera. Finalistka konkursu dramaturgicznego „Polowanie na motyle” zorganizowanego przez Teatr Ochoty i Studio Teatralne Koło w Warszawie. Jako scenarzystka i reżyser rozpoczęła współpracę z Teatrem Polskiego Radia, realizując słuchowisko o Zdzisławie Beksińskim. Jako asystent reżysera współpracowała m.in.: z Konstantinem Bogomołowem, Krystianem Lupą, Grzegorzem Jarzyną, Andrzejem Sewerynem, Eugeniuszem Korinem, Janem Englertem, Roberto Skolmowskim, Pawłem Miśkiewiczem, Ramunasem Marcinkusem oraz Mariagiovanną Rosati Hansen. Reżyser i scenarzystka widowiska muzycznego „Przygotuj się na miłość”, którego premiera odbyła się na poznańskiej Malcie oraz w TVP1.

Szekspiroterapałki. Warsztaty z teatroterapii w odniesieniu do „Wesołych kumoszek z Windsoru”.

Tym razem na pierwszą część tego letniego warsztatu weźmiemy dzieło Szekspira, które przedstawia przez pryzmat komedii, czas i miejsce życia Szekspira. Przygotujemy się aktorsko do właściwej pracy teatroterapeutycznej dziełem, które oferuje materiał dla pojedynku miłości z chytrością i rozwiązłością, sztukę uwodzenia i zalotów, zestawioną z wiernością, zazdrością i wyśmianiem. Użyjemy w naszej pracy rekwizytów podobnych do tych, które możecie Państwo obserwować w gdańskiej realizacji tego dzieła, co stworzy możliwość wyrażania siebie w sposób ekspresyjny i uzewnętrzniania tego, co wewnętrzne. Ćwiczenia warsztatu aktorskiego opartych na „Wesołych kumoszkach z Windsoru” są wstępem do części II warsztatu, psychodramy, jako rodzaju teatroterapii opartych głównie na technice Teatru Playback, dającej możliwość dokonywania transformacji opowiadanych i odgrywanych historii, urzeczywistniających zmianę.

Kiedy: 2 sierpnia, 10:00-14:00
Gdzie: Teatr Wybrzeże, ul. Św. Ducha 2 (Czarna Sala)
Dla kogo: Warsztat jest adresowany dla wszystkich osób i rozpoczynających swoją przygodę z teatrem i zaawansowanych od 18 roku życia. Prosimy o zabranie luźnego stroju do ćwiczeń i miękkiego obuwia. Dobrze by było, aby uczestnicy obejrzeli wcześniej „Wesołe kumoszki z Windsoru” w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim.

Marzena Wojciechowska-Orszulak – teatrolog, reżyser, specjalista dramy, teatroterapeuta, doktorantka UG.Absolwentka WOT-u Akademii Teatralnej w Warszawie (2003) oraz course dramawork – Certificate The Institute of the Arts Arnheim, Holandia (1994). Uczestniczka zajęć Akademii Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (1997). Pracuje w Pałacu Młodzieży w Gdańsku (Teatrans – Bursztynowa Maska 2014 i 2015), współpracuje z Gdańskim Uniwersytetem Medycznym w zakresie studiów podyplomowych dla arteterapeutów, Centrum Edukacji Nauczycieli, prowadząc zajęcia warsztatowe z uczniami, studentami i nauczycielami. Od 2009 współpracuje z Gdańskim Teatrem Szekspirowskim przy projektach edukacyjnych i Letniej Akademii Szekspirowskiej. Od 2012 wykłada na ASP w Gdańsku oraz założyła teatr studencki ASPiryna/TeART, obecny na Szekspiroffie 2013 i 2014, nagrodzony w przeglądach ogólnopolskich. Obecnie prowadzi także projekty ze społecznościami defaworyzowanymi społecznie m.in. w Areszcie Śledczym w Gdańsku.

Wykłady o ARTcoachingu
Wykłady prowadzone przez certyfikowanego specjaliste i trenera umiejętności miękkich – Paulinę Kwiatkowską. Informują one o dziedzinie, jaką jest Artcoaching i możliwości darmowych spotkań i sesji z coachem. Dodatkowo organizujemy panel dyskusyjny na temat możliwości samorozwoju prowadzony przez współczesnych młodych twórców zaczynających pracę w świecie sztuki, bądź doświadczonych już twórców, którzy stale szukają swojej drogi rozwoju i realizacji.

1 sierpnia, godz. 10:00
4 sierpnia, godz. 11:00

Teatr w Oknie,
ul. Długa 50/51

Dodatkowo, specjalnie dla Państwa, Paulina Kwiatkowska zaoferowała darmowe indywidualne sesje 30-minutowe ARTcoachingu, na które można zapisywać się bezpośrednio u niej pod adresem: 
paulina@sumasum.pl 
(mail z dopiskiem: SzekspirOFF). 
Indywidualne sesje zaplanowane są między 1 a 5 sierpnia. 

Paulina Kwiatkowska – certyfikowany ARTcoach i trener umiejętności miękkich.
Właścicielka firmy SumaSum, ekspertka Łódzkiej Kuźni Przedsiębiorczości, współzałożycielka TTT Łódź. Ukończyła studia licencjackie z edukacji dorosłych oraz magisterskie z zarządzania biznesem. Od 8 lat współpracuje z twórcami m.in. przy projektach teatralnych i filmowych. Jako ARTcoach wspiera artystów w ich karierze i drodze do sukcesu, motywuje do zmian. Jej misją jest wspieranie twórców na każdym etapie ich kariery oraz wprowadzenie ARTcoachingu do szkół artystycznych w całej Polsce. W życiu kieruje się hasłem: „jeśli nie ma rozwiązania, to znaczy, że nie ma problemu”.

Aby grało całe ciało! – warsztat aktorski dla młodszych

Zajęcia skupią się na nauce właściwego oddychania, podpierania głosu tak, aby mówić głośno, wyraźnie, nie męczyć się podczas mówienia i kontrolować barwę i siłę naszych wypowiedzi. Druga część zajęć skupi się na mimice, mowie ciała, przedstawiania różnych emocji, słów, gestów – tak w sposób werbalny, jak niewerbalny. Będziemy wymyślali swój własny język, w którym (poprzez sploty nieznaczących złączeń dźwięków) uczniowie będą sprzeczać się z prowadzącą i ze sobą. Wszystko po to, aby grało całe ciało, twarz i głos sam w sobie, a nie (jak to często bywa) jedynie tekst i treść wypowiadanych słów.

4 sierpnia, 10:00-13:00

Teatr Wybrzeże, ul. Św. Ducha 2
(Czarna Sala)

Zajęcia dla dzieci w wieku 10-14 lat.

Urszula Kowalska – aktorka, reżyser, juror i konsultant teatralny. Absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni (1979), Akademii Multimedialnej w Gdańsku (2002) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2006). Od ponad 30 lat współpracuje z Teatrem Muzycznym im. D. Baduszkowej w Gdyni oraz Teatrem Miejskim im. W. Gombrowicza w Gdyni. Grała w spektaklach na podstawie twórczości Fredry, Bogusławskiego, Witkacego, Osieckiej, Różewicza, Gombrowicza, Czechowa, Szekspira i innych („Śluby panieńskie”, „Sen nocy letniej”, „Kartoteka”, „Iwona, księżniczka Burgunda”, „Hamlet”, „Mewa”). Brała udział w przedstawieniach edukacyjnych dla przedszkoli i szkół, spektaklach muzycznych, wodewilach, operetkach, kabaretach, filmach („Mewa” J. Passendorffera), programach TV (rozrywkowych i edukacyjnych dla dzieci i młodzieży, serialach), Teatrze TV. W latach 80. z ramienia Centrum Edukacji Teatralnej brała udział w cyklu „Poznajemy teatr” (spektakle grane były na terenie całego woj. pomorskiego w szkołach i domach kultury). Prowadziła niedzielne poranki dla dzieci z cyklu „Bawimy się w teatr” w Teatrze Miejskim w Gdyni, brała również udział w projekcie „Cała Polska czyta dzieciom” (domy dziecka, przedszkola, szkoły), grała w przedstawieniach logopedycznych Teatrzyku „Logo” (szkoły i przedszkola woj. pomorskiego). Stale współpracuje z Teatrem „Piwnica” działającym na Starym Mieście w Warszawie oraz Fundacją Theatrum Gedanense i Gdańskim Teatrem Szekspirowskim. Laureatka Artystycznej Nagrody Prezydenta Miasta Gdyni za rok 1990 oraz 1995.

Między siłą a słabością – warsztat budowania roli

Na zajęciach skupimy się na opozycji między siłą a słabościami. Przeczytamy i odegramy sceny z szekspirowskich dramatów w taki sposób, aby uwypuklić relacje władzy i bezsilności. Będziemy się przyglądać relacjom między tłumem a kozłem ofiarnym, między bohaterem dominującym a postacią, która próbuje się bronić. Zapytamy o to, jakie gesty, ruchy, słowa – są oznaką siły, a jakie wyrażają brak nadziei. Zwrócimy uwagę na różnice w budowaniu postaci, na siłę szeptu, ciszy – w opozycji do krzyku. Odegramy wybrane sceny z Burzy, Romeo i Julii, Kupca Weneckiego i Makbeta i spróbujemy dodać omawianym bohaterom odwagi i siły w ich trudnych rozmowach/sytuacjach, znanych nam z tekstu Szekspira. 

3 sierpnia, 12:00-15:00

Teatr Wybrzeże, ul. Św. Ducha 2
(Czarna Sala)

Zajęcia dla młodzieży – 15-19 lat. Zapraszamy zarówno osoby, które lepiej czują się w interpretowaniu postaci i rozmowie o nich, jak i takie, które wolą stać na scenie i grać.

Marta Nowicka Absolwentka Filologii Polskiej oraz Slawistyki na Uniwersytecie Gdańskim, doktorantka na Filologicznym Studium Doktoranckim UG, Specjalista ds. Psychologii i Socjologii. Posiada wieloletnie doświadczenie w pracy z młodzieżą: od 2006 roku współorganizuje wraz z Towarzystwem Miłośników Turystyki „Włóczykij” w Rumi cykliczną imprezę edukacyjną dla młodzieży – fabularyzowane rajdy nocne. Od 2009 roku pracuje w Dziale Edukacji w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, współorganizując lokalne i międzynarodowe projekty, prowadząc warsztaty i zajęcia dla dzieci, młodzieży i seniorów. Pracę doktorską poświęca tematyce budowania bohatera literackiego, reinterpretowania postaci i przenoszenia jej w nowe konteksty. Członek zarządu Polskiego Towarzystwa Szekspirowskiego.

PRÓBY OTWARTE

Próba otwarta spektaklu „Projekt Hamlet. Kto tam?” Teatru Flute

Zorganizowaliśmy prywatne spotkanie z artystami i możliwość porozmawiania z nimi w małej grupie. Następnie zaś obejrzymy twórców przy pracy, „od kuchni” poznamy spektakl i ludzi, którzy go tworzą. 

U podstaw spektaklu Teatru Flute leży niezgłębiony żal i wątpliwa poczytalność młodego mężczyzny, któremu nie może pomóc nawet najbliższa rodzina, co pokazuje nieuchronność tragedii. Historia toczy się w ciągu jednej nocy w pewnym domu w przeddzień ślubu matki Hamleta; o świcie przy życiu pozostaje jedynie grabarz. 

4 sierpnia, 14:00-16:00

Gdański Teatr Szekspirowski,
ul. Wojciecha Bogusławskiego 1

Uwaga: spotkanie w języku angielskim.

Próba otwarta spektaklu „Makbet” Luka Percevala i zespołu artystów z Teatru Bałtycki Dom w St. Petersburgu

Będzie to prywatne spotkanie z zespołem – poznamy osobiście twórców, a następnie zostaniemy zaproszeni do obejrzenia próby i przyjrzymy się temu, jak przebiega praca nad spektaklem. To doskonała okazja, żeby poznać spektakl i twórców od strony, która nie jest ukazywana nam na co dzień.

Tragedia „Makbet” Szekspira jest pierwszą produkcją słynnego europejskiego reżysera Luka Percevala w Rosji. Nieprzypadkowo reżyser wybrał Dom Bałtycki na swój „rosyjski debiut”. Współpracuje z nim od dziesięciu lat i niejeden raz nazwał go swoim rosyjskim domem. Luk Perceval nigdy nie przyglądał się Makbetowi z typowej perspektywy. Dla niego temat przewodni tej tragedii stanowią najgłębiej ukryte i najbardziej niebezpieczne kwestie – intymne więzi między mężczyzną a kobietą. To związki, które dają początek uczuciu, a potem z łatwością palą je na popiół. Szczególnie gdy w grę wchodzi ktoś trzeci! Mężczyzna, kobieta i… władza. Właściwie pragnienie władzy staje się próbą zmiany, wypełnienia tej pustki, która pojawia się, kiedy wypala się związek. 

9 sierpnia, 16:00-17:30

Gdański Teatr Szekspirowski, 
ul. Wojciecha Bogusławskiego 1

Uwaga: spotkanie w języku rosyjskim i niemieckim.