Czerwcowe pokazy w Warszawie stanowią symboliczne i programowe otwarcie jubileuszowej, 30. edycji Festiwalu Szekspirowskiego. To zapowiedź rozmowy o szaleństwie jako energii twórczej, sile zmiany, ale też niepokojącej przestrzeni, w której odbija się współczesny świat.
W ubiegłorocznym podsumowaniu sezonu Łukasz Drewniak, teatrolog i selekcjoner konkursu o Złotego Yoricka, wymienił „Hamleta” w reżyserii Jana Englerta i „Historii Henryka IV” w reżyserii Ivana Alexandre’a w ścisłej czołówce najważniejszych i najciekawszych polskich inscenizacji dzieł Szekspira sezonu 2024/2025. Doskonale pamiętamy tę opinię – i podzielamy ją. Dlatego właśnie zdecydowaliśmy się otworzyć nasz tegoroczny program swoistym szekspirowskim prologiem, zapraszając widzów do spotkania z teatrem najwyższej próby.
Chcemy, by to doświadczenie było dostępne dla jak najszerszej publiczności, dlatego – poza samymi biletami – przygotowaliśmy również możliwość wspólnego przejazdu z i do Gdańska. W sprzedaży pojawiły się bilety łączone: wejściówka na spektakl połączona z gwarantowanym miejscem w autokarze – mówi Agata Grenda, Dyrektorka Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego.
Teatr Polski w Warszawie, Historia Henryka IV
Termin: 6 czerwca, g. 15:00, wyjazd spod Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego o g. 10:00
Powrót, wyjazd spod Teatru Polskiego w Warszawie o g. 19:00.
Autor: William Shakespeare
Reżyseria: Ivan Alexandre
Przekład: Piotr Kamiński
Scenografia: Antoine Fontaine
Kostiumy: Dorota Kołodyńska
Multiperkusja (na żywo): Leszek Lorent
Reżyseria światła: Robert Mleczko
Asystentka reżysera: Florentyna Góralska
Asystent kostiumografki: Mateusz Karolczuk
Tłumacz reżysera: Krzysztof Umiński
Tłumaczka scenografa: Aleksandra Stelmach
Inspicjent/ Asystent reżysera: Philippe Chauvin
Suflerka: Iwona Mierzwa
Suflerka: Małgorzata Ziemak
Producentka wykonawcza: Magda Raczyńska
Obsada:
Król Henryk IV: Andrzej Seweryn
Książę Henryk zwany Hal: Paweł Krucz
Książę Lancaster/ Peto: Dorota Bzdyla
Hrabia Westmoreland/ Szeryf: Wojciech Czerwiński
Sir Walter Blunt: Antoni Ostrouch
Sir John Falstaff: Szymon Kuśmider
Ned Poins: Ignacy Liss
Ned Poins: Krystian Modzelewski
Bardolf: Dominik Łoś
Hrabia Worcester: Adam Biedrzycki
Henryk Percy hrabia Northumberland: Krzysztof Kumor
Lord Henryk Percy zwany Hotspur: Modest Ruciński
Mortimer/ Podróżny I: Michał Kurek
Glendower/ Podróżny II: Sławomir Grzymkowski
Douglas/ Służący: Tomasz Błasiak
Vernon: Antoni Danieluk
Vernon: Maksymilian Rogacki
Lady Percy: Hanna Skarga
Oberżystka: Katarzyna Strączek
Najświeższa inscenizacja „Historii Henryka IV z opisem bitwy pod Shrewsbury między księciem Henrykiem a lordem Henrykiem Percym wraz z szelmostwami sir Falstaffa” w reżyserii Ivana Alexandre’a uchodzi za jedno z najciekawszych i najczystszych formalnie odczytań Szekspira ostatnich lat – jedno z najgłębszych i najbardziej złożonych studiów władzy, dorastania i kryzysu autorytetu. Szekspir pokazuje tu bohaterów rozdartych między politycznym rozsądkiem a namiętnościami, które wymykają się spod kontroli. To także spektakl o dojrzewaniu do władzy – historii, która w kontekście tegorocznego motywu festiwalu znakomicie rezonuje z pytaniem, gdzie przebiega cienka linia między rozsądkiem a szaleństwem, które często towarzyszy władzy.
Spektakl jest powrotem Alexandre’a, francuskiego reżysera, do Teatru Polskiego po kilkuletniej przerwie i został uznany za jedno z jego najdojrzalszych dzieł. W rolę króla Henryka IV wciela się Andrzej Seweryn, co samo w sobie czyni przedstawienie wydarzeniem – to kreacja w pełni świadomego mistrzostwa interpretacyjnego aktora.
Teatr Narodowy w Warszawie, Hamlet
Termin: 27 czerwca, g. 17:00, wyjazd spod Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego o g. 12:00
Po spektaklu odbędzie się spotkanie z artystami.
Powrót, wyjazd spod Teatru Narodowego w Warszawie o g. 21:30.
reżyseria: Jan Englert
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
muzyka: Aleksandra Gryka
choreografia: Tomasz Wygoda
reżyseria światła: Karolina Gębska
projekcje wideo: Jagoda Chalcińska
układ pojedynku, asystent reżysera: Przemysław Wyszyński
inspicjentka: Katarzyna Kłosowska
suflerka: Magdalena Markowska
realizatorzy światła: Zbigniew Szulim, Bartłomiej Kaczalski, Krzysztof Łukasz Stefan
realizatorzy dźwięku: Marek Szymański, Hubert Majewski, Mariusz Maszewski
realizatorzy wideo: Mariusz Chałubek, Paweł Woźniak
Obsada:
Hugo Tarres – Hamlet
Helena Englert – Ofelia (gościnnie)
Beata Ścibakówna – Gertruda
Mateusz Kmiecik – Klaudiusz
Cezary Kosiński – Poloniusz
Przemysław Stippa – Horacjo
Paweł Brzeszcz – Laertes
Sebastian Dela – Rosencrantz (gościnnie)
Piotr Kramer – Guildenstern
Robert Jarociński / Hubert Paszkiewicz – Voltemand
Bartłomiej Bobrowski – Ozryk
Jerzy Radziwiłowicz – Król-Aktor
Patrycja Soliman / Joanna Gryga – Królowa-Aktorka
Arkadiusz Janiczek – Pierwszy Grabarz
Jakub Gawlik – Drugi Grabarz
Marcin Przybylski – Marcellus
Henryk Simon – Bernardo
Paweł Tołwiński – Fortynbras
Kacper Matula – Majordomus
Damian Mirga / Kamil Mrożek – Lucianus, Kapitan Wojsk
Mariusz Urbaniec – Kapitan Wojsk (gościnnie)
Przemysław Wyszyński – Francisco (gościnnie)
oraz
Marek Burzyński, Ewelina Czarnocka, Jacek Czuba, Dominik Gańko, Joanna Gryga, Patryk Koch, Waldemar Kowalski, Tomasz Kruczkowski, Sławomir Łoszewski, Maciej Łukaszek, Mateusz Mainhart, Michał Mamaj, Magdalena Markowska, Stefan Michalski, Krzysztof Nowicki, [Piotr Nowakowski], Dariusz Osiadacz, Hubert Paszkiewicz, Roman Rakowski, Mateusz Rosa, Sławomir Sęk, Andrzej Słomiński, Michał Suska, Łukasz Szczotkarz, Bartłomiej Szymański, Michał Ulejczyk, Wojciech Wawer, Mansour Zare, Tomasz Zawadzki
„Hamlet” w reżyserii Jana Englerta od premiery wywołuje sensację. To ostatnia inscenizacja Englerta jako dyrektora artystycznego Teatru Narodowego – jego teatralne pożegnanie i autorski rozrachunek z instytucją oraz z samym sobą. W roli Hamleta występuje Hugo Tarres, młody aktor, którego krytycy okrzyknęli sensacją sezonu – „aktor, który w jeden wieczór stał się gwiazdą”. W obsadzie pojawia się również żona i córka Englerta – Beata Ścibakówna i Helena Englert – co wzbudziło szeroką dyskusję medialną.
„Hamlet” to dramat, w którym szaleństwo staje się zarówno maską, jak i narzędziem walki o prawdę. W kontekście tegorocznego motta festiwalu ta inscenizacja wybrzmi szczególnie mocno, stawiając pytania o to, czy szaleństwo jest aktem odwagi, formą buntu czy może jedyną odpowiedzią na świat, który wymyka się logice.
