Termin: 7.10.2023, godz. 17.00
Miejsce: Sala Prób Teatru Miniatura

reżyseria, scenografia i kostiumy: Aneta Jankowska
współpraca dramaturgiczna: Paulina Giwer-Kowalewska
muzyka: Natalia Czekała, Krzysztof Guzewicz
reżyseria świateł: Paulina Góral
obsada: Magdalena Gładysiewicz, Agnieszka Grzegorzewska, Aniela Kokosza/Paulina Giwer-Kowalewska, Kamil Marek Kowalski, Krystian Wieczyński
dla widzów 3+

Ciało mówi, ale czy my je rozumiemy? Pierwsza premiera nowego sezonu w Miniaturze to spotkanie ze swoim i innymi ciałami – spotkanie z ciekawością, akceptacją i czułością, bo czułość jest hasłem całego sezonu 2023/2024. Koncepcja przedstawienia „A ciało mówi” była rozwijana podczas pierwszej edycji projektu rezydencji artystycznych Sztuka się Robi dla artystów tworzących teatr dla dzieci od 3 do 6 lat. Spektakl będzie można zobaczyć od 7 października.

Teatr Miniatura w tym sezonie artystycznym stawia hipotezę, że to, czego potrzeba światu obecnie, to czułość – spojrzenie na siebie nawzajem bez oceniania, za to ze zrozumieniem i wyrozumiałością, ale też uwagą. „A ciało mówi” to spojrzenie z uwagą i akceptacją na nasze ciała. Artyści poprzez ruch i zabawę będą przyglądać się ciałom i temu, co mogą znaczyć. Spróbują zrozumieć, co ciała mówią. – W minimalistycznej przestrzeni spotykają się nasze ciała. Przyglądają się swojej różnorodności i zmienności, by móc szczerze o sobie porozmawiać. Z każdego detalu rodzi się nowa opowieść – opowiada o spektaklu reżyserka oraz autorka scenografii i kostiumów Aneta Jankowska. Jest choreografką i dramaturżką ruchu z dużym doświadczeniem w teatrze i filmie.

O artystach:

Aneta Jankowska

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia i techniki tańca. Ukończyła program improwizacji u Davida Zambrano w Brukseli oraz coaching z techniki flying low i passing through. Była uczestniczką sesji ze Sławkiem Krawczyńskim i Anną Godowską poświęconych pracy w procesie ze śniącym ciałem. Ukończyła: coaching z Wimem Vandekeybusem „Bliźniacze połączenie tańca i aktorstwa”, laboratorium Anny Godowskiej „Body – Medium” oraz „Kultura ciała” Izabeli Chlewińskiej. W latach 2009‒2016 była tancerką/performerką Pracowni Fizycznej w Łodzi pod kierownictwem Jacka Owczarka, gdzie razem tworzyli spektakle w oparciu o procesy psychoanalizy postaci oraz śniącego ciała. Od 15 lat pracuje jako choreografka, od ok. 5 lat jako coach aktorski oraz dramaturżka ruchu. W oparciu o zdobytą wiedzę rozwija swoją metodę budowania postaci oraz nowe podejście do tworzenia choreografii i pracy z aktorem w teatrze, filmie i reklamie. Dotąd pracowała m.in. z reżyserami: Marcinem Wierzchowskim (Alte hajm/ Stary dom, Idioci, Los Endemoniados/Biesy), Katarzyną Minkowską (Orlando. Bloomsbury, Cudzoziemka, Stream), Grzegorzem Laszukiem (Morderstwo w Utopii), Antonio Galdamezem (film Na twoim miejscu), Piotrem Trzaskalskim (film Na chwilę, na zawsze), Kamilą Taraburą (serial Absolutni debiutanci), Hubertem Patynowskim (film Nie zmieniaj tematu), Piotrem Ratajczakiem (Nic się nie stało, Podróż za jeden uśmiech, Lalka), Markiem Zakosteleckim (Czarodziejski flet, Burza), Jakubem Kroftą (Piekło/Niebo, Wakacje Mikołajka), Darią Kopiec (Zakonnice odchodzą po cichu, Bajki robotów, teatr tv Sprawa Rity Gorgonowej), Mateuszem Bednarkiewiczem (teatr tv Feinweinblein). Ma na swoim koncie również współreżyserię spektaklu Przyrzecze (Teatr Polski w Bydgoszczy) zrealizowanego w ramach PPA. Z Marcinem Wierzchowskim i Katarzyną Minkowską współpracowała reżysersko przy wielu produkcjach. Występuje jako aktorka, tancerka czy performerka m.in. w: Alte hajm/Stary dom reż. Marcin Wierzchowski (Nagroda dla zespołu aktorskiego na 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej), Orlando. Bloomsbury reż. Katarzyna Minkowska, Krew Bogareż. Bartek Konopka, Chłopi reż. Dorota Kobiela, Field Survey reż. Noa Shadur i Konrad Smoleński, produkcji Living Space Theater Somatopia w reż. K. J. Holmes realizowanej w Hudson, Stan Nowy Jork czy projekcie Site Specific Performance – Debris Afloat reż. Paraskevas Terezakis. Była też autorką muzyki do kilku z powyższych projektów.

Paulina Giwer-Kowalewska

Aktorka, tancerka, performerka. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Aktorka w spektaklu „blisko” Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu (w reżyserii Alicji Morawskiej-Rubczak) nagradzanego i prezentowanego na licznych najważniejszych festiwalach/scenach teatralnych na świecie (m.in. Singapur, Norwegia, Irlandia, Francja), „Frajda Granda Bzik” (Kolekttacz/Art Fraction Foundation) oraz „Ciało ciałko” (Kolekttacz). Współtwórczyni kolektywu twórczego Kolekttacz, który wraz z Anielą Kokoszą prężnie rozwija, tworząc spektakle, wydarzenia, warsztaty skierowane do różnych grup wiekowych, o różnych potrzebach. Stale współpracuje z Gminnym Ośrodkiem Kultury „Sokół” prowadząc autorskie warsztaty teatralno-ruchowe dla dzieci oraz z choreografką Izabelą Chlewińską, prowadząc warsztaty z obiektami sensorycznymi Intibag. Współtworzyła projekt międzypokoleniowy, realizowany w ramach konkursu „Seniorzy w akcji”. Stypendystka „Kultury w sieci” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Alternatywnej Akademii Tańca, Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego w dziedzinie kultury (2013) oraz programu twórczego Tanz Medien Akademie w Bauhaus Universitat (2011). Od wielu lat prowadzi autorskie warsztaty dla dzieci, rodzin, osób dorosłych (również z osobami z alternatywną motoryką i zagrożonymi wykluczeniem społecznym i edukacyjnym). Interesuje się podnoszeniem kompetencji odbiorców sztuki, wartości i jakości w kulturze dostępnej dla wszystkich niezależnie od miejsca.
Współpracuje z Fundacją Art Fraction Foundation, realizując wydarzenia skierowane dla rodzin, Fundacją Akceptacja prowadząc warsztaty ruchowe dla nastoletniej grupy wsparcia oraz Stowarzyszeniem Zmyślni prowadząc warsztaty dla grupy wsparcia osób dorosłych z niepełnosprawnościami.

Natalia Czekała, Krzysztof Guzewicz

Współtworzą wiele z projektów muzycznych, łącząc życie rodzinne z podróżami i muzyką. Tworzą muzykę do spektakli, animacji, filmów, działają edukacyjnie, pracują z osobami z niepełnosprawnościami w Klubie Nieskrępowanej Kreacji Muzycznej Tośmy są, tworzą w ethnojazzowym zespole T/Aboret. Natalia Czekała jest pianistką, kompozytorką i wokalistką. Ma za sobą 17 lat klasycznej edukacji muzycznej, która poprowadziła ją przez trzy miasta: Poznań, Warszawę i Wiedeń. Krzysztof Guzewicz jest miłośnikiem rytmu w każdej formie, perkusjonistą, edukatorem, producentem. W swojej muzyce łączy i wykorzystuje wiele instrumentów perkusyjnych świata oraz elektronikę. Założyciel i prowadzący szkoły gry na handpanie – KOBE.

Paulina Góral

Absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie, reżyserka światła współpracująca z teatrami w całej Polsce. Swoją pracę przy światłach rozpoczynała jako asystentka Felice Ross przy spektaklach Mariusza Trelińskiego (Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie), Grzegorza Jarzyny (TR Warszawa) oraz przy „Kabarecie Warszawskim” Krzysztofa Warlikowskiego (Nowy Teatr w Warszawie).  W 29. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej otrzymała nagrodę indywidualną za reżyserię światła w spektaklach „1989” oraz „Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuje”.  Współpracowała m.in. z Radosławem Rychcikiem, Kornelem Mundruczo, Katarzyną Szyngierą, Jędrzejem Piaskowskim, Katarzyną Minkowską, Anną Wieczur, Mateuszem Pakułą, Katarzyną Kalwat, Evą Rysovą, Wojciechem Urbańskim czy Ewą Rucińską.