Zapraszamy na 19. edycję Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku, na którym pokazane zostaną spektakle z Polski, Danii, Portugalii, Gruzji, Rumunii, Wielkiej Brytanii i Rosji.
Termin: 31.07-9.08.2015
Miejsce: Gdański Teatr Szekspirowski, Teatr Wybrzeże, Teatr w Oknie
Podczas 19. edycji festiwalu pokazane zostaną spektakle z Polski, Danii, Portugalii, Gruzji, Rumunii, Wielkiej Brytanii i Rosji – wśród nich dzieła tak głośnych twórców jak Luk Perceval („Makbet”, Teatr Bałtycki Dom w Sankt Petersburgu), László Bocsárdi („Hamlet”, Teatr Tamási Áron Sfântu-Gheorghe w Rumunii), czy Robert Sturua (Juliusz Cezar, Rustaveli Theatre, Gruzja). Jednym z największych wydarzeń będzie występ brytyjskiej gwiazdy muzycznej awangardy The Tiger Lillies, którzy dadzą jeden ze swoich niezapomnianych koncertów, a następnie wystawią „Hamleta” – „The Tiger Lillies perform Hamlet”, wyprodukowanego w Teatrze Republique w Kopenhadze.
Nurt główny
Wielki John Barrymore – Teatr STU w Krakowie (Polska)
Reżyseria: Krzysztof Jasiński
31.07, 18:00, Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 100 min (1 przerwa)
Bilety: spektakl na zaproszenia, dodatkowo na pół godziny przed spektaklem będą sprzedawane wejściówki na wolne miejsca
John Barrymore to jeden z największych aktorów szekspirowskich XX wieku, jego kreacja Hamleta przeszła do historii jako nowatorska i perfekcyjna. Sybaryta i wielbiciel kobiet niestroniący od alkoholu. Hulaka i birbant, ale i dżentelmen w każdym calu. Wielki talent i bohater hollywoodzkich anegdot. Jerzy Trela w mistrzowskiej kreacji tragikomicznej!
Na podstawie tekstu Williama Luce’a
W roli głównej: Jerzy Trela
W roli suflera: Aleksander Fabisiak
Zdjęcia: Tomasz Szkodziński
Jerzy Trela jest jednym z najwybitniejszych polskich aktorów. Pracę na scenie rozpoczął tuż po maturze, w 1961 roku w Teatrze Lalek w Nowej Hucie. Od 1964 roku pracował w Teatrze Groteska, a w drugiej połowie lat sześćdziesiątych współtworzył Teatr STU. Po studiach w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie i jednosezonowym angażu w Teatrze Bagatela, zadebiutował w Starym Teatrze. Jego role Gustawa-Konrada w Dziadach i Konrada w Wyzwoleniu w reżyserii Konrada Swinarskiego na stałe zapisały się w historii polskiego teatru. Współpracował z największymi reżyserami polskiej sceny: Jerzym Jarockim, Jerzym Grzegorzewskim, Andrzejem Wajdą, Krystianem Lupą. Na swoim koncie ma kilkadziesiąt prestiżowych nagród za role teatralne i filmowe.
Krzysztof Jasiński jest aktorem, reżyserem teatralnym i telewizyjnym, założycielem i dyrektorem krakowskiego Teatru STU. Absolwent Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Był współtwórcą spektakli okrzykniętych manifestem pokolenia: Spadanie, Sennik polski, Exodus, oraz późniejszych: Hamlet, Wyzwolenie, Biesy. W swoim dorobku reżyserskim ma m.in. opery Giuseppe Verdiego Makbet i Rigoletto w Teatrze Wielkim w Poznaniu i musical Chicago w Teatrze Komedia w Warszawie. Reżyseruje widowiska telewizyjne, jest twórcą m.in. benefisów w Teatrze STU. Zagrał też w kilku filmach i serialach.
Finał Konkursu o Złotego Yoricka
Kto wyciągnie kartę wisielca, kto błazna wg „Juliusza Cezara” W. Szekspira – Teatr Słowackiego w Krakowie (Polska)
Scenariusz, reżyseria i opracowanie muzyczne: Paweł Miśkiewicz
1.08, 18:00, Teatr Wybrzeże
Czas trwania: 150 min (z przerwą)
Bilety: 45 – 80 zł
Doświadczenie Leara (w tej roli wybitny aktor, Jerzy Trela) – króla/ojca oddającego zawczasu dzieciom koronę (w nadziei uniknięcia w ten sposób tragedii zbliżającej się nieuchronnie „detronizacji”) staje się początkiem dramatycznego eksperymentu psychologiczno-ewolucyjnego, który ostatecznie rujnuje wyobrażenia o trwałości więzi biologicznej rodziców i dzieci, rujnuje wiarę w możliwość bezkrwawej, ewolucyjnej zmiany pokoleń. Konfrontująca sprzeczne potrzeby i energie sytuacja zmiany pokoleniowej przemienia bliskich we wrogów, w gorszym wariancie – w oprawców. W tym ujęciu obłęd Leara to obłęd rozregulowanego świata, który nie daje pogodzić tych dwóch porządków: pierwotnej/biologicznej potrzeby ekspansji i kulturowych/społecznych powinności (a właściwie ograniczeń) względem innych aktorów rzeczywistości. Dla dodatkowego zuniwersalizowania tego doświadczenia Learowi w charakterze „drużyny” – ale i swoistej ławy przysięgłych – towarzyszyć będzie chór starych aktorów, którzy nie zagrali Leara na scenie, ale każdy z nich, chciał czy nie, musiał zagrać go w życiu.
Scenografia i kostiumy: Barbara Hanicka
Reżyseria światła i multimedia: Marek Kozakiewicz
Współpraca dramaturgiczna: Joanna Bednarczyk (PWST)
Kierownictwo muzyczne: Halina Jarczyk
Konsultacja choreograficzna: Iwona Olszowska
Konsultacja kaskaderska: Tadeusz Widomski
Obsada: Jerzy Trela (gościnnie), Dominika Bednarczyk, Monika Frajczyk (PWST), Dorota Godzic, Grzegorz Mielczarek, Tomasz Międzik, Jerzy Światłoń, Paweł Tomaszewski (gościnnie), Michał Wanio (gościnnie), Stanisław Cichoń, Stanisław Faliński, Adam Haraburda, Hubert Schaffer, Włodzimierz Żurek
Muzycy: Andrzej Czechowski, Ryszard Osiak, Eugeniusz Studnicki, Marek Włodkowski
Premiera: 26 czerwca 2015
Paweł Miśkiewicz – jest reżyserem teatralnym, aktorem. Absolwent Wydziału Aktorskiego i Wydziału Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie oraz teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Wykładowca PWST w Krakowie, w latach 2001–2004 dyrektor artystyczny Teatru Polskiego we Wrocławiu. W latach 2008–2012 roku dyrektor naczelny Teatru Dramatycznego w Warszawie, gdzie organizował Międzynarodowy Festiwal Teatralny Warszawa Centralna. Reżyserował m.in. w Narodowym Starym Teatrze i Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi, Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Laureat licznych nagród, m.in. Paszportu „Polityki” (2001) i Nagrody im. Konrada Swinarskiego (2004).
Projekt zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
The Tiger Lillies – koncert
1.08, 21:00, Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 60 min
Bilety: 50 zł w przedsprzedaży i 60 zł w dniu koncertu
Świat The Tiger Lillies jest mroczny, osobliwy, urozmaicony, z momentami głębokiego smutku, bezpardonowej prowokacji i ogromnego piękna. Ich muzyka jest mieszanką przedwojennego berlińskiego kabaretu, anarchicznej opery i cygańskich melodii, w której odbijają się echa głosów Bertolda Brechta i Jacques’a Brela. Jedynymi w swoim rodzaju, brawurowymi przedstawieniami zespół szokuje, rozśmiesza i bawi w stylu postmodernistycznego wodewilu, gdzie żadne granice nie są nieprzekraczalne.
W skład zespołu wchodzą:
Martyn Jacques – śpiew, akordeon, fortepian, ukulele
Adrian Stout – kontrabas, piła, theremin
Jonas Golland – perkusja
The Tiger Lillies grają Hamleta – The Tiger Lillies, Teatr Republique w Kopenhadze (Wielka Brytania/Dania)
Reżyseria i scenografia: Martin Tulinius
2.08, 18:00 oraz 3.08, 17.30, Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 160 min (1 przerwa)
Bilety: 15 – 80 zł
Hamlet jest przerażającą opowieścią o młodym mężczyźnie, postawionym wobec prawdy o swojej rodzinie i obowiązku pomszczenia morderstwa ojca. Kiedy ten sugestywny dramat połączyć z niezwykłą i niepokojącą muzyką The Tiger Lillies oraz doskonałą, kreatywną wyobraźnią Teatru Republique, sceniczna alchemia składa się na niespotykaną przygodę dla entuzjastów zarówno klasycznego, jak i współczesnego teatru.
Oryginalny tekst Szekspira został zmyślnie skondensowany – monologi, wątki poboczne, wyczerpujące walki i słowne żarty przeistaczają się w makabryczne kabaretowe pieśni o najciemniejszych zakamarkach ludzkiej duszy oraz w fantastyczne, ekstrawaganckie, poetyckie obrazy, które w pełni oddają istotę Hamleta.
Koncepcja: Martin Tulinius, Hans Christian Gimbel, Martyn Jacques
Muzyka: Martyn Jacques
Obsada: Caspar Phillipson, Charlotte Engelkes, Martyn Jacques, Nanna Finding Koppel, Zlatko Buric
The Tiger Lillies nie przystają do żadnego jednoznacznego opisu i działają w ramach swoich własnych definicji. Od 1989 roku objeżdżają świat zarówno ze swym zapierającym dech w piersiach przedstawieniem Shockheaded Peter, jak i w trasie koncertowej, zdobywając oddanych fanów od Nowego Jorku i San Francisco w Stanach Zjednoczonych po St. Petersburg w Rosji. W przeciągu ostatnich 25 lat The Tiger Lillies dawali średnio 200 występów rocznie i mimo że tyle czasu spędzają w drodze, zdołali jeszcze wydawać więcej niż jeden album rocznie (w sumie wydali ich około 35, ale któż by to liczył?). The Tiger Lillies tworzą Martyn Jaques, Adrian Stout oraz Adrian Huge. Huge’a tymczasowo zastępuje Mike Pickering.
Martin Tulinius w 1992 roku ukończył Copenhagen Art School i kontynuował studia na kierunku produkcja telewizyjna w Niels Brock Copenhagen Business College. Następnie w 1994 roku założył Teatr Kaleidoskop, uznany i nagradzany teatr w sercu Kopenhagi. Wystawił, zainscenizował i wyreżyserował liczne spektakle dla Królewskiego Teatru Narodowego w Kopenhadze, Opery w Malmö, Kampnagel w Hamburgu, the Southbank Centre w Londynie, Rumble Productions w Vancouver, w Kanadzie, a w 2000 roku zdobył nagrodę Reumerta dla najlepszego nowego dramatu. Od tego czasu został wielokrotnie uhonorowany nagrodami Reumerta oraz innymi nagrodami za swoje silnie zwizualizowane inscenizacje oraz współczesne scenografie, między innymi w 2005 roku za koncepcję wizualną współczesnej i innowacyjnej adaptacji Małej syrenki Hansa Christiana Andersena, która tego samego roku zdobyła również nagrodę dla najlepszej produkcji teatralnej w Danii. Od 2009 roku Martin Tulinius jest dyrektorem artystycznym Teatru Republique w Kopenhadze.
Teatr Republique, założony w 2009 roku, znajduje się w kopenhaskiej dzielnicy Østerbro, a składają się na niego dwie sceny o audytoriach mieszczących około 400 i 150 widzów. Teatr prezentuje zarówno nowe produkcje, jak i spektakle gości z kraju i z zagranicy. Cały zespół Republique ma ogromne doświadczenie, a jego członkowie tworzą nowe wizualne interpretacje klasyków teatralnych, wystawiają spektakle międzynarodowe i krajowe, a ich przedstawienia pokonują ograniczenia nakładane przez konwencjonalne koncepcje teatru. Republique kierują dyrektor artystyczny Martin Tulinius oraz dyrektor zarządzający i ds. międzynarodowych Hans Christian Gimbel.
Songs for Shakespeare, Maria Joao (Portugalia) – koncert
2.08, 21:00, Dziedziniec Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego
Czas trwania: 60 min
Bilety: 30 i 50 zł
W projekcie OGRE zachwycający głos Marii João łączy się z elektroniczną i cyfrową sekcją instrumentalną – pianinem Fender Rhodes i syntezatorami João Farinhy oraz laptopem i keyboardem André Nascimento. Nowa propozycja artystów to połączenie muzyki współczesnej i literatury klasycznej – grupa wniesie nowe, melodyczne akcenty do dzieł Williama Szekspira. Sonety wielkiego angielskiego poety i dramatopisarza zanurzone zostaną w dźwiękach i rytmach w stylu OGRE.
Zespołu nie ograniczają wytyczone definicje gatunków czy stylów. Formacja tworzy muzykę w prawdziwym tego słowa znaczeniu, bez z góry określonych ograniczeń estetycznych. Wszyscy jej członkowie zawodowo związani są z jazzem. W ich krwi płynie muzyka krajów portugalskojęzycznych i portugalska, a ich dusze przepełnione są pragnieniem, by przekraczać granice, mieszać ze sobą różne wpływy i estetykę. A istotą jest bezwarunkowa miłość do muzyki.
Muzycy: Maria João, João Farinha, André Nascimento
Muzyka: João Farinha
Maria João jest wokalistką jazzową. Już we wczesnym wieku jej talent wokalny wraz z instynktowną umiejętnością nadawania muzyce swojego własnego, oryginalnego stylu sprawiły, że zdobyła najwyższe uznanie na portugalskiej i międzynarodowej scenie jazzowej. Współpracowała z wielkimi postaciami z najbardziej kreatywnych obszarów jazzu, m.in. takimi jak: Aki Takase, Joe Zawinul, Hermeto Pascoal, Ralph Towner czy Manu Katche. Przez ostatnie 15 lat jej fantastycznej kariery towarzyszy jej pianista Mario Laghina, z którym od 1993 roku nagrała już kilkanaście albumów. W 2007 roku wydała album João, zawierający niezwykłe wersje utworów z Traditional Brazilian Songbook.
Studiując Hamleta – Bral School of Acting, Teatr Pieśń Kozła (Wielka Brytania/Polska)
Reżyseria: Grzegorz Bral
3.08, godz. 16:00 i 20:00, Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie
Czas trwania: 90 min
Bilety: 25 i 40 zł
Kim jest Hamlet w kontekście osobistych doświadczeń oraz zróżnicowania kulturowego? Kim jest Hamlet dla społeczności katolickiej, islamskiej, żydowskiej? Aktorzy pod dyrekcją Grzegorza Brala starali się znaleźć odpowiedzi na te i wiele innych pytań, transformując swoją refleksję w wielorakich kodach aktorskich – od klasycznego tragizmu i rozpaczy Hamleta, po lekki i dowcipny humor sytuacyjny.
Spektakl studentów londyńskiej szkoły aktorskiej Bral School of Acting powstał na bazie etiud, które w nielinearny sposób przywołują postacie, wydarzenia, oraz towarzyszące im refleksje. Energicznym działaniom fizycznym oraz transowemu wirowaniu towarzyszy polifoniczna muzyka, skomponowana przez Macieja Rychłego na bazie perskich kołysanek.
Muzyka: Maciej Rychły
Obsada: Manuel Lavandera, Alkistis Polychroni, Robin Paley Yorke, Cheryl Prince, Lynnette Holmes, Maryam Davari, Audrey Gyurgyik, Satish Thiagarajan, Sara Amini Johanne Baadsgaard Lange, Kimi Vilkkula, Toni Mas Pares, Ilona Munyoz Rizzo, Anna Korolainen, Charlotte Slater, Julie Becker, Hannah Chodos, Tom Bailey
Spektakl studentów jest efektem rocznego treningu Techniki Koordynacji, oryginalnej metody aktorskiej stworzonej i praktykowanej w Teatrze Pieśń Kozła. Technika Koordynacji integruje i harmonizuje wszystkie kreatywne aspekty aktora: jego ciało, ruch, śpiew oraz sposób posługiwania się tekstem. Wszystko to łączy się w organicznie zintegrowanym spektaklu, gdzie wrażliwość i wyobraźnia widza jest tak samo istotna jak zaangażowanie i otwartość aktorów.
Spektakl powstał jako efekt rocznej współpracy pomiędzy Bral School of Acting i Rose Brufford College.
Hamlet – Teatr Tamási Áron w Sfântu Gheorghe (Rumunia)
Reżyseria: László Bocsárdi
3.08, 20:30, Teatr Wybrzeże
Czas trwania: 190 min (1 przerwa)
Bilety: 25 – 60 zł
Hamlet jest tekstem złożonym, poruszającym wiele ulubionych tematów Szekspira, takich jak żądza władzy i walka o nią, miłość, zdrada, zemsta. László Bocsárdi skonstruował przedstawienie, opierając się na tej złożoności warstw, interpretacji i punktów widzenia, podążając za każdą postacią z jej prawdami i uzasadnieniem ich postępowania.
Dramaturgia: Rita Sebestyén
Scenografia: József Bartha
Kostiumy: Judit Dobre Kóthay
Muzyka: Bence Kónya-Ütő
Obsada: László Mátray, Tibor Pálffy, László Szakács, Annamária D. Albu, Ágnes Benedek, József Kolcsár, Bence Kónya-Ütő, Levente Nemes, Alfréd Nagy/Dezső Derzsi, Attila Diószegi, Zsuzsa Gajzágó, Gábor Erdei
Na podstawie tłumaczenia Jánosa Arany’ego – w adaptacji Rity Sebestyén i László Bocsárdiego
László Bocsárdi jest uznanym reżyserem i menadżerem oraz jedną z najważniejszych i najbardziej aktywnych postaci węgierskiego teatru w Rumunii. Przedstawienia Teatru Tamási Áron opierają się na zderzeniu potężnej obrazowości teatru rumuńskiego z bardziej racjonalnym, realistycznym teatrem węgierskim, osiągając w ten sposób syntezę, z której ten teatr słynie.
Koprodukcja Teatrul Tamási Áron i Teatrul Gyula Castle Theatre (Węgry).
Projekt Hamlet Kto tam? – Teatr Flute we współpracy z English Touring Theatre (Wielka Brytania)
Reżyseria: Kelly Hunter
4.08, 19:00, Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 90 min
Bilety: 15 – 50 zł
U podstaw spektaklu Teatru Flute leży niezgłębiony żal i wątpliwa poczytalność młodego mężczyzny, któremu nie może pomóc nawet najbliższa rodzina, co pokazuje nieuchronność tragedii. Historia toczy się w ciągu jednej nocy w pewnym domu w przeddzień ślubu matki Hamleta; o świcie przy życiu pozostaje jedynie grabarz.
Reżyserka Kelly Hunter i aktor Mark Quartley rozpoczęli pracę od rozpatrzenia monologów Hamleta, by umiejscowić jego wewnętrzne życie w centrum swojego spektaklu oraz by umożliwić widzom skupienie się na zmieniającym się doświadczeniu rozdartego „ja” bohatera. Na etapie tych początkowych poszukiwań nie mieli scenografii, kostiumów ani innych postaci, tylko słowa krążące Hamletowi po głowie, od których wyszli ku głębszemu zrozumieniu podróży umysłu bohatera.
Scenografia: Anthony Lamble
Muzyka: N/A
Casting: Annelie Powell
Obsada: Mark Quartley, Greg Hicks, Chris Macdonald, Francesca Zoutewelle, Katy Stephens, David Fielder
Europejska premiera: 4 sierpnia 2015
Kelly Hunter jest dyrektor artystyczną Teatru Flute, który założyła, by kontynuować swoje pionierskie produkcje dzieł Szekspira. Jest nagradzaną aktorką i reżyserką. Na przestrzeni 30 lat zagrała główne role w produkcjach RSC, National Theatre, English Touring Theatre oraz islandzkiego teatru Vesturport. Wielokrotnie występowała też w filmach, telewizji i radiu. W latach 2002–2006 była dyrektorem artystycznym Touchstone Shakespeare Theatre. Stworzyła serię zajęć z dramy pod nazwą The Hunter Heartbeat Method, na której opiera swoją pracę z dziećmi z autyzmem. Od 2011 roku na podstawie jej metodologii prowadzone są badania przekrojowe na Uniwersytecie Stanowym Ohio.
Finał Konkursu o Złotego Yoricka
Król Lear – Narodowy Stary Teatr w Krakowie (Polska)
Opracowanie tekstu, muzyczne, reżyseria: Jan Klata
Czas trwania: 120 min
5.08, 19:00, Teatr Wybrzeże
Bilety: 45 – 80 zł
Jan Klata – reżyser, autor opracowania tekstu i doboru muzyki – ponownie zaskakuje oryginalną i nieoczywistą interpretacją klasyki, z której pomocą chce rozmawiać z publicznością o bardzo współczesnych sprawach. Spektakl stanowi dopełnienie dyptyku królewskiego, którego pierwszą częścią była inscenizacja Króla Ubu Alfreda Jarry’ego, analizująca temat władzy politycznej. Król Lear, z tytułową rolą Jerzego Grałka, podejmuje bardzo aktualny temat władzy duchowej.
Słuchaj, powiem ci kazanie. (…)
Rodząc się, płaczemy,
Żeśmy na wielką błaznów przyszli scenę.
Król Lear, akt IV, scena 5
Przekład: Leon Ulrich
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Justyna Łagowska
Ruch sceniczny: Maćko Prusak
Obsada: Krzysztof Zawadzki, Bartosz Bielenia, Roman Gancarczyk, Jacek Romanowski, Jerzy Święch, Jaśmina Polak , Jerzy Grałek, Bogdan Brzyski, Mieczysław Grąbka
Muzyka: James Leyland Kirby (The Caretaker)
Premiera: 19 grudnia 2014
Jan Klata od stycznia 2013 roku pełni funkcję dyrektora Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej. Urodził się w 1973 roku w Warszawie. Studiował na Wydziale Reżyserii wówczas Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie, a następnie na Wydziale Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Zadebiutował jako reżyser w 2003 roku Rewizorem Mikołaja Gogola w Teatrze Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu. Od tego czasu zrealizował ponad 30 spektakli na deskach teatrów we Wrocławiu, w Gdańsku, Bydgoszczy, Krakowie i Warszawie oraz Grazu, Dusseldorfie, Bochum i Berlinie. Jednym z najważniejszych jest głośny spektakl H. wg Hamleta Szekspira, grany w Stoczni Gdańskiej, zrealizowany w 2004 roku z zespołem Teatru Wybrzeże. Jan Klata jest laureatem wielu nagród, m.in. Paszportu „Polityki” i Nagrody im. Konrada Swinarskiego oraz nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej.
Juliusz Cezar – Państwowy Teatr Rustaveli w Tbilisi (Gruzja)
Reżyseria: Robert Sturua
6.08, 19:00, Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 100 min
Bilety: 15 – 60 zł
Szekspir zaczerpnął akcję Juliusza Cezara z Żywotów równoległych Plutarcha, jednak zauważalnie skompresował prawdziwe wydarzenia historyczne. Świadomie ominął zwycięstwa Cezara-dowódcy, skupiając się raczej na przedstawieniu bohatera jako męża stanu, Rzymianina i obywatela. Wprowadził na scenę w swojej „rzymskiej tragedii” (reprezentującej dramat polityczny w najczystszej formie) zahartowanego polityka i intryganta, człowieka mądrego, przebiegłego i znającego wszystkie tajniki władzy. Przy całej swojej wielkości Cezar pokazany jest jako człowiek przesądny i słaby fizycznie. Kiedy stracił młodość i jest styrany życiem, które poświęcił na służbę Rzymowi, pragnie, żeby miasto i jego mieszkańcy skłonili się przed nim w pokłonie, przyznając mu nieograniczoną, autorytatywną władzę.Przed wejściem Cezara do Senatu Szekspir wkłada bohaterowi w usta słowa, świadczące o jego odwadze i świadomości nieuchronnie zbliżającej się zagłady. Później, na Kapitolu, w scenie morderstwa, Cezar wygłasza swoje słynne zdanie: „I ty, Brutusie!”. Od tego momentu zaczyna się prawdziwe życie Cezara w opowiadanej przez Szekspira historii. Jak mówi Antoniusz: „Duch Cezara na zemstę łakomy”.
Tłumaczenie: Robert Sturua i Nino Kantidze
Scenografia: Mirian Shvelidze
Kostiumy: Ana Ninua
Choreografia: Mariam Aleksidze
Muzyka: Ia Sakandelidze
Obsada: Nino Arsenishvili, Zaza Baratashvili, Ivane Gogitidze, Paata Guliashvili, Beso Zanguri, Andria Tavberidze, Zura Ingorokva, Kakha Kupatadze, Mamuka Loria, Keti Svanidze, Gagi Svanidze, Beka Songulashvili, Davit Uplisashvili, Zura Sharia, Gega Chkaidze, Levan Khurtsia, Lasha Jukharashvili
Premiera: 17 czerwca 2015
Robert Sturua ukończył Tbilisi State Theater Institute (pod kierunkiem słynnego reżysera Michaiła Tumaniszwiliego) i w 1963 roku dołączył do Teatru Rustaveli. Sturua jest dyrektorem artystycznym Teatru Rustaveli od 1980 roku. Wystawił w nim ponad 100 różnych spektakli. Zaprezentował na scenie już 17 z 37 sztuk Szekspira. Sturua doskonale maluje, gra jazz i jest dramatopisarzem. Ma niezawodną intuicję i wyczucie czasu i nigdy mu się nie poddaje.
Państwowy Teatr Rustaveli w Tbilisi (Gruzja) został założony w 1879 roku przez Związek Artystów, zrzeszający aktorów, pisarzy, ludzi biznesu, postaci ze świata polityki. Tajemnica wiecznej młodości Teatru Rustaveli tkwi w jego zdolności do regularnego samoodrodzenia. Każdą dekadę cechuje nowa twórcza epoka, która powtarza rytm zmiany pokoleń. Dziś Państwowy Teatr Rustaveli odzwierciedla Gruzję i światową kulturę teatralną w przedstawieniach w nowej estetyce reżyserowanych przez Roberta Sturuę, który dołączył do Rustaveli w 1962 roku i został jego dyrektorem artystycznym w roku 1979.
Wesołe kumoszki z Windsoru – Gdański Teatr Szekspirowski i Teatr Wybrzeże (Polska)
Reżyseria: Paweł Aigner
7.08, 15:00, Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 180 min (z przerwą)
Bilety: 15 zł miejsca stojące pod sceną, 30 – 40 zł miejsca siedzące na galeriach
Zdrada. Zazdrość. Komedia omyłek. Dwie żwawe i bystre mieszczki walczą z lubieżnym i przebiegłym sir Johnem Falstaffem, szykując nań okrutną zemstę. Będziemy świadkami krwawego pojedynku francuskiego doktora Caiusa z przewielebnym walijskim plebanem Evansem, zabiegających o rękę pięknej panny. Oczywiście zwycięży miłość, a rozwiązłość i chytrość zostaną ukarane.
Premiera spektaklu stanowi inauguracją sceny elżbietańskiej w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim. Widzowie będą mogli przenieść się do czasów Szekspira i do dawnego gdańskiego teatru – Szkoły Fechtunku, który był bliźniaczo podobny do londyńskiego teatru Fortune. Doświadczą charakterystycznych dla sceny elżbietańskiej bliskich relacji pomiędzy sceną a widownią, a spektakle, przy dobrej pogodzie, będą grane przy otwartym dachu w świetle dziennym. Podobnie jak w innych teatrach elżbietańskich, jak i w Teatrze Szekspirowskim miejsca na dziedzińcu pod sceną będą stojące – i jednocześnie najtańsze, a miejsca siedzące zlokalizowane na trzech kondygnacjach drewnianych galerii, otaczających scenę.
Paweł Aigner jest absolwentem Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, aktorem, reżyserem, w latach 1993–2004 związany z Białostockim Teatrem Lalek. Jego reżyserski debiut to inscenizacja Kandyd czyli Optymizm wg Woltera w Teatrze Baj Pomorski w Toruniu. Następna realizacja tego tekstu, w Teatrze Lalki, Maski i Aktora Groteska w Krakowie, zdobyła Grand Prix na IX Festiwalu Komedii TALIA. Na Akademii Teatralnej w Warszawie prowadził zajęcia z pracy z ciałem, zadań aktorskich. Wykładał również na Wydziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
Przekład: Stanisław Barańczak
Dekoracje: Magdalena Gajewska
Kostiumy: Zofia De Ines
Ruch sceniczny: Karolina Garbacik
Muzyka: Piotr Klimek
Obsada: Dorota Androsz, Justyna Bartoszewicz, Anna Kaszuba, Magdalena Boć, Anna Kociarz, Monika Chomicka-Szymaniak, Katarzyna Figura, Sylwia Góra-Weber, Małgorzata Oracz, Piotr Biedroń, Piotr Witkowski, Jerzy Gorzko, Grzegorz Gzyl, Michał Jaros, Cezary Rybiński, Maciej Konopiński, Marek Tynda, Mirosław Krawczyk, Jacek Labijak, Jarosław Tyrański, Piotr Łukawski, Zbigniew Olszewski, Maciej Szemiel, Mateusz Burdach, Daniel Kulczyński, Tomasz Piotrowski
Premiera: 28 czerwca 2015, Gdański Teatr Szekspirowski
Finał Konkursu o Złotego Yoricka
Burza – Teatr Polski we Wrocławiu (Polska)
Reżyseria: Krzysztof Garbaczewski
8.08, 19:00, Teatr Wybrzeże
Czas trwania: 130 minut
Bilety: 45 – 80 zł
Burza to sieć pajęcza, jej centrum to dzika wyspa, środowisko obce, dalekie od cywilizowanego świata, na które Prospero desperacko próbuje nanieść znaczenia. To usiane kępkami trawy pustkowie zaostrza ludzkie pragnienia i namiętności. Miłość jest tu potężniejsza, władza absolutna, a żądza jest ścieżką prowadzącą do śmierci. Szekspir swój utwór, ponoć ostatni, prowadzi bajkowo, zmierzając do pojednania. Czym jednak ono może być, gdy sprawcza moc magiczna przestaje działać?
Przekład: Stanisław Barańczak
Opracowanie tekstu i dramaturgia: Marcin Cecko
Scenografia: Aleksandra Wasilkowska
Kostiumy: Sławek Blaszewski
Wideo i reżyseria światła: Robert Mleczko
Live video: Marek Kozakiewicz
Muzyka: Jan Duszyński
Konsultacje językowe: Fiona Rowand
Konsultacje wokalne: Magdalena Śniadecka-Skrzypek
Obsada: Małgorzata Gorol, Anna Ilczuk, Halina Rasiakówna, Ewa Skibińska, Adam Cywka, Andrzej Kłak, Rafał Kronenberger, Cezary Łukaszewicz, Marcin Pempuś, Paweł Smagała, Andrzej Szeremeta, Wojciech Ziemiański
Muzyka na żywo: zespół muzyczny Romani Bacht
Premiera: 7 lutego 2015
Makbet – Teatr Bałtycki Dom w St. Petersburgu (Rosja/Niemcy)
Reżyseria: Luk Perceval
9.08, 19:00, Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 160 min
Bilety: 15 – 80 zł
Tragedia Makbet Szekspira jest pierwszą produkcją słynnego europejskiego reżysera Luka Percevala w Rosji. Nieprzypadkowo reżyser wybrał Dom Bałtycki na swój „rosyjski debiut”. Współpracuje z nim od dziesięciu lat i niejeden raz nazwał go swoim rosyjskim domem.
Luk Perceval nigdy nie przyglądał się Makbetowi z typowej perspektywy. Dla niego temat przewodni tej tragedii stanowią najgłębiej ukryte i najbardziej niebezpieczne kwestie – intymne więzi między mężczyzną a kobietą. To związki, które dają początek uczuciu, a potem z łatwością palą je na popiół. Szczególnie gdy w grę wchodzi ktoś trzeci! Mężczyzna, kobieta i… władza. Właściwie pragnienie władzy staje się próbą zmiany, wypełnienia tej pustki, która pojawia się, kiedy wypala się związek.
Tłumaczenie: T. Brasch, M. Koreneva
Choreografia: Ted Stoffer
Scenografia: Annette Kurz
Kostiumy: Irina Riabov
Oświetlenie: Mark van Denesse
Muzyka: Pavel Mikheyev
Obsada: Anatolii Dubanov, Leonid Alimov, Maria Shulga, Dmitrii Girev, Yurii Elagin, Alexander Muravitckii, Yulia Gorbatenko , Anna Budanova, Natalia Kolesnichenko, , Evgenia Chetvertkova, Anastasiia Savina, Natalia Zhestovskaya, Yulia Rodina, Pavel Mikheev (muzycy), troje dzieci
Luk Perceval ukończył aktorstwo w Koninklijk Conservatorium w Antwerpii. Był dyrektorem artystycznym Het Toneelhuis, a uznanie przyniósł mu jego niekonwencjonalny styl pracy z aktorami oraz na wskroś współczesne interpretacje klasycznych dramatów. Od 2005 roku regularnie współpracuje z Schaubühne am Lehniner Platz Theatre w Berlinie. Od 2009 roku jest głównym reżyserem w Thalia Theatre w Hamburgu. Jego spektakle zdobyły liczne nagrody oraz wystawiane były na wszystkich głównych festiwalach w Europie.
Historia Festiwalu Teatru Domu Bałtyckiego sięga 1936 roku, kiedy to założono w Leningradzie Teatr im. Leningradzkiego Komsomołu. Od samego początku stał się on laboratorium nowoczesnej sztuki teatralnej i dramaturgii. W latach dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia teatr został bazą dla Festiwalu Teatru Domu Bałtyckiego i tak oto przyjął tę samą nazwę.
Teatr tworzy unikalną kreatywną strukturę, nie mającą sobie równych nie tylko w St. Petersburgu, lecz także w innych rosyjskich miastach. Produkcja własnych spektakli jest tu umiejętnie łączona z odnoszącymi sukcesy wydarzeniami o charakterze międzynarodowym, których celem jest ciągła współpraca kulturowa z państwami regionu Morza Bałtyckiego. Teatr może pochwalić się repertuarem sztuk klasycznych i współczesnych.
Spektakl powstał przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej oraz Niemieckiego Centrum Kultury im. Goethego w St. Petersburgu
SzekspirOFF – program
31.07.2015
godz. 16.30 – „Migotliwa przestrzeń”, reż. Joanna Grabowiecka, dla widzów dorosłych (1 h) /TwO
godz. 21.30 – „H(2)O”, Teatr Strefa Otwarta (1h) /GTS (drewniane Foyer)
1.08.2015
godz. 13.00 – „Migotliwa przestrzeń”, reż. Joanna Grabowiecka, dla widzów dorosłych (1 h) /TwO
godz. 16.30 – „MacDeath”, Teatr Strefa Otwarta (45′)/ TwO
2.08.2015
godz. 16.30 – „MacDeath”, Teatr Strefa Otwarta (45′)/ TwO
3.08.2015
godz. 16.00 – „Wyrocznie niewinności”, reż. Ewa Małecki, AT w Warszawie (30′)/ TwO
godz. 17.00 – „Romeo. Punctum.”, reż. Michał Zdunik, AT w Warszawie (40′)/ TwO
4.08.2015 DZIEŃ SZKÓŁ TEATRALNYCH w Teatrze w Oknie
godz. 15.00 – „Wyrocznie niewinności”, reż. Ewa Małecki, AT w Warszawie (30′)
godz. 16.00 – „Romeo. Punctum.”, reż. Michał Zdunik, AT w Warszawie (40′)
godz. 17.00 – „Ryszard. Ciało z gniewu”, performance taneczny, Piotr Mateusz Wach, PWST Bytom (40′)
godz. 21.00 – „Sekrety Szekspira” FOTOPLASTIKON OBIEKT 004 – serial SzeskpirOFFski, odc. 1, Teatr Sztuk (35′) /GTS (dziedziniec)
5.08.2015
godz. 18.00 – „Ryszard. Ciało z gniewu”, performance taneczny, Piotr Mateusz Wach, PWST Bytom (40′) / TwO
godz. 21.30 – „Sekrety Szekspira” FOTOPLASTIKON OBIEKT 004 – serial SzeskpirOFFski odc. 2, Teatr Sztuk (35′) /GTS (Dziedziniec)
godz. 22.30 – „Ofelia_remix”, Amareya Theater & Guests (45′) /GTS (dziedziniec)
6.08.2015
godz. 18.00 – „Ofelia_remix”, Amareya Theater & Guests (45′) /przed TwO
godz. 21.30 – „Sekrety Szekspira” FOTOPLASTIKON OBIEKT 004 – serial SzeskpirOFFski odc. 3, Teatr Sztuk (35′) /GTS (dziedziniec)
7.08.2015
godz. 21.00 – „KOPARA OPADA – czyli 25 lat budowy GTS” – OFF-KONCERT (1h) /GTS (dziedziniec)
8.08.2015
godz. 21.15 – „Sekrety Szekspira” FOTOPLASTIKON OBIEKT 004 – serial szeskpirOFFski odc. 4, Teatr Sztuk (35′) /przed TwO
godz. 22.00 – Tryptyk filmowy „JULIA. KAŚKA. MIRANDA” czyli Szekspir na Placu Zbawiciela, reż. Agnieszka Maskovic (1h) /GTS (dziedziniec)
9.08.2015
godz. 17.00 – „Lady McBeth” Teatr ASP w Gdańsku TeART (45′) /GTS (dziedziniec)
Dodatkowo w ramach SzekspirOFF:
– „Literami po bruku mówione” – performance Anny Ludwickiej-Mani, aktorki Teatru im. C.K. Norwida z Jeleniej Góry
– „Polowanie na… czułość” – happening Teatru Sztuk (współpraca – Wydział Lalkarski PWST Wrocław)
– „Kazio Sponge” – korespondent SzekspirOFF, stand-up, przestrzenie GTS
Dodaj komentarz
Musisz się zalogować, aby móc dodać komentarz.