Termin: 30.08-6.09.2018
Miejsce: Gdański Teatr Szekspirowski
W ramach cyklu Teatry Europy, organizowanego od 2014 roku przez Gdański Teatr Szekspirowski i Fundację Theatrum Gedanense, tym razem czeka nas spotkanie z bogatą kulturą Izraela. W programie Tygodnia Izraelskiego zobaczymy przede wszystkim spektakle teatru tańca i performensy – w tym premierę jednej z wiodących scen tanecznych: Kamea Dance Company. Odbędą się również koncert, wystawy, przegląd filmów, gotowanie na żywo oraz ciekawe spotkania poświęcone współczesnej kulturze i obyczajom, a nawet młodemu izraelskiemu biznesowi. Tydzień Izraelski rozpocznie się już 30 sierpnia, a od dzisiaj można nabyć bilety na prezentowane w jego ramach wydarzenia – koncert oraz spotkanie z żydowską kuchnią.
Mnemosyne
Kamea Dance Company, Izrael
30 sierpnia 2018, godz. 19:00, 60 min
Bilety: 35-60 zł
Choreografia: Tamir Ginz
Oryginalna muzyka: Avi Belleli
Konsultacja dramaturgiczna: Yoav Michaeli
Kostiumy: Inbal Ben Zaken
Scenografia: Adam Keller
Reżyseria światła: Shay Yehudai
Występują:
Ofek Admoni, Ayelet Alfo, Sagi Baleli, Jonatan Bukschtein, Tom David, Lorris Eichinger, Noam Ephron, Eddy Hersaut Calazel, Einav Kringel, Lou Landre, Alma Lauer, Rona Lerner, Peter Starr, Elliot Thompson.
Wspomnienia budują i niszczą, prześladują, ale też przemijają… Skąd przyszedłem i gdzie dojdę? Gdzie przynależę? – pytają twórcy spektaklu. Pamięć to kod do odczytania spektaklu. Jego tytuł pochodzi od greckiej bogini – uosobienia pamięci, matki muz olimpijskich, których ojcem był Zeus. „Mnemosyne” z choreografią Tamira Ginza, którego premiera odbyła się w kwietniu 2018 roku, stanowi zwieńczenie 15 – letniej pracy Kamea Dance Company, uznawanego za jeden z najwybitniejszych teatrów tańca na świecie. Spektakl dotyka istoty kolektywnej tożsamości, wspólnoty i dziedzictwa, ceremonii oraz rytuałów, które stoją w sprzeczności z tożsamością jednostki, kształtowaną przez indywidualne wspomnienia.
Carmina Burana
Kamea Dance Company, Izrael
31 sierpnia 2018, godz. 19:00, 1 h 10 min
(dla widzów powyżej 16 r. ż.)
Bilety: 35-60 zł
Choreografia: Tamir Ginz
Muzyka: „Carmina Burana” Carla Orffa
Projekty kostiumów: Rakefet Levi
Reżyseria światła: Shay Yehudai
Występują:
Ofek Admoni, Sagi Baleli, Jonatan Bukschtein, Noa Dahan, Tom David, Lorris Eichinger, Eldar Elgrably, Noam Ephron, Einav Kringel, Lou Landre, Alma Lauer, Rona Lerner, Peter Starr, Elliot Thompson.
Legendarna muzyka Carla Orffa w interpretacji twórcy Kamea Dance Company Tamira Ginza to rytuał zmysłów, miłości i erotyki. Taniec, choć abstrakcyjny, interpretuje znane utwory w nowoczesny sposób. Trzynastu tancerzy celebruje młodość, pożądanie i piękno fizycznego ruchu w ekscytującym, wibrującym i dzikim widowisku.
„…Warta podkreślenia jest zasługa zespołu w stworzeniu dzieła, które łączy styl neoklasyczny z tańcem współczesnym, czego tak brakuje większości izraelskich zespołów tanecznych”. – Shelly Kling, Globusy
Gulliver
HaZira Performance Art Arena, Izrael
na podstawie powieści Jonathana Swifta
01 września 2018, godz. 19:00
Bilety: 25-50 zł
Adaptacja, reżyseria i wykonanie: Zvi Sahar PuppetCinema
Partnerzy na scenie: Chihiro Ishiyama,Yuval Fingerman, Lee Lorian
Kompozytor i wykonawca muzyki na żywo: Gai Sherf
Scenografia: Nili Dvir
Reżyseria światła: Ofer Laufer
Dyrektor artystyczny: Amit Drori
Asystenci reżysera: Dani Halifa, Dany Kinreich
Dźwięk: Amir Meir
Produkcja: HaZira Performance Art Arena
Szczególne podziękowania dla Emanuela Chanona za jego pomoc przy tworzeniu postaci Guliwera.
Spektakl na aktora, kamerę, garść obrazów i zalaną wodą scenę. Guliwer powraca do domu po swych morskich podróżach i izoluje się od świata. Odmawia spotkań z ludźmi, rozmawia tylko z dwoma końmi, które zakupił, i rozmyśla nad ludzką naturą. Po pięciu latach odosobnienia odbywa pierwszą rozmowę z żoną, opowiadając jej swoją historię. Teraz zaprasza do słuchania również ciebie. Nim usłyszysz tę opowieść od kogokolwiek innego. Wyprodukowana przez HaZira Performance Art Arena i wyreżyserowana przez Zvi Sahara adaptacja słynnej powieści skupia się na mniej znanej stronie dzieła Swifta – niezmiennym okrucieństwie społeczeństwa.
Two Room Apartment
reżyseria i choreografia: Niv Oren i Laor Sheinfield, Izrael
02 września 2018, godz. 19:00, 50 min
dla widzów powyżej 18 r.ż.
Bilety: 30-40 zł
Choreografia i wykonanie: Niv Sheinfeld i Oren Laor
Na podstawie realizacji Liata Drora & Nira Bena Gala z 1987 roku.
Muzyka: Ori Vidislavski, Elton John, Vains of Jenna
Konsultant artystyczny: Keren Levi
Reżyseria światła: Netta Koren, Wil Frikken
Rysunki: Ruth Gwily
Zdjęcia: Gadi Dagon
Specjalne podziękowania dla Liat & Nir za wyrażenie zgody na pracę na bazie ich projektu.
Projekt współprodukowany przez Centre National de la Danse w Paryżu oraz Grand Theatre w Groningen, przy wsparciu Izraelskiego Funduszu na rzecz Sztuk i Kultury.
Przez ponad rok Niv i Oren przygotowywali własną wersję choreografii „Two Room Apartment” Liata Drora i Nira Ben-Gala, która miała swoją premierę w Izraelu w 1987 roku. Spektakl-performans, który stworzyli, wykorzystuje prosty język taneczny i minimalistyczną estetykę. Bada pojęcie życia jako struktury, w ramach której występują precyzyjne, prawie kompulsywnie powtarzane zwyczaje i zachowania. To pojęcie jest głęboko eksplorowane poprzez różnorodne odniesienia, zaczynając od narodu, wojska i rodziny, a kończąc na intymnej relacji pomiędzy kochankami oraz relacji z samym sobą. W „Two Room Apartment” mamy do czynienia z dwoma zupełnie różnymi definicjami granic. Z jednej strony chodzi o fizycznie materialne granice, takie jak granice pomiędzy dwoma państwami, czy dwoma pokojami. Z drugiej strony artyści odkrywają własne granice – granice osobistych możliwości i poczucia moralności, które sami sobie wyznaczamy. „Two Room Apartment” uważany jest za milowy krok w rozwoju niezależnej izraelskiej choreografii. Spektakl spotkał się z międzynarodowym uznaniem i otrzymał wiele nagród, m.in. na Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym w Bagnolet w Paryżu.
Memo
reżyseria i choreografia: Anat Grigorio, Izrael
03 września 2018, godz. 19:00, 60 min
Bilety: 30-40 zł
Koncept, choreografia i performans: Anat Grigorio
Podkład muzyczny i muzyka na żywo: Noam Helfer
Muzyka: Omar A. Rodrigues – Lopez, Around Knuckle White Tile
Reżyseria światła: Chris Duncan
Kostiumy: we współpracy z Etty Hillesum Israeli Youth Theatre
Projekt kostiumów: Diana Leibovici, Shachar Arazi, Adar Gatenyo pod kierownictwem Liron Jul Minkin
Drewniane tulipany: Julian Ashkenazi
Fotografie: Gadi Dagon , Ira Anner
Projekty graficzne: Ben Bejerano
Asystent produkcji: Alex Oudi
„Memo” powstał w 2015 roku dzięki wsparciu Izraelskiego Ministerstwa Kultury Edukacji i Sportu oraz Fundacji Rabinowitz.
Ruch i muzyka na żywo przepisane na język wydarzenia opartego o interakcję z widzami. „Memo” dotyczy ewolucji naszych wspomnień. Czy naprawdę możemy wybrać, co z tego, co na nas wpływa, zostanie w nas na zawsze? Czy naprawdę możemy zignorować ślady życia i historii? Czy możemy je usunąć? Czy mamy wolny wybór? Tym samym Anat Grigorio bada niezwykle wybuchową materię, jaką jest nasza własna historia, która staje się naszą osobowością. To jednocześnie zaproszenie w stronę publiczności, by poprzez grawerowanie/oznaczanie/stemplowanie ciała performerki słowami i myślami bezpośrednio wpływała na jej zachowanie i ruch. Co po tym pozostanie i jak na nią wpłynie? Co zostanie wymazane, a co zyska nowe znaczenie?
Anat Grigorio Dance Projects łączy taniec współczesny z teatrem fizycznym, tworząc multidyscyplinarne dzieła sztuki we współpracy z artystami z całego świata. Projekty Anat oparte są na nieustannym badaniu ludzkiego ciała poprzez naturalną zmysłowość, kryjącą się w prostych, przyziemnych czynnościach, a zakorzenione w ciągłym odkrywaniu źródeł ludzkich zachowań, świadomości, ograniczeń, pełnionych ról, a także wpływów, jakie wywieramy na siebie nawzajem.
