Nurt Główny: Hamlet: Kto tam?, Teatr Flute (UK)
SzekspirOFF: Wyrocznie niewinności, Akademia Teatralna w Warszawie
SzekspirOFF: Romeo. Punktum, Akademia Teatralna w Warszawie
SzekspirOFF: Ryszard. Ciało z gniewu, PWST Bytom
SzekspirOFF: Sekrety Szekspira. Fotoplasticon Obiekt 004, Teatr Sztuk
Hamlet: Kto tam?, Teatr Flute (UK)
4.08, godz. 19.00, Gdański Teatr Szekspirowski
Reżyseria i adaptacja: Kelly Hunter
Scenografia: Anthony Lamble
Asystent reżysera: Jamie Billings
Kostiumy: Kat Smith
Obsada: David Fielder, Greg Hicks, Kelly Hunter, Finlay Cormack, Mark Quartley, Francesca Zoutewelle
Europejska premiera: 4.08.2015
Czas trwania: 90 min
Ten Hamlet jest produkcją kameralną, surową i intymną, zaadaptowaną do naszych czasów, kładącą nacisk na traumę rodzinną i szaleństwo, co spotyka się z silną reakcją współczesnych widzów.
U podstaw spektaklu Teatru Flute leży niezgłębiony żal i wątpliwa poczytalność młodego mężczyzny, któremu nie może pomóc nawet najbliższa rodzina, co pokazuje nieuchronność tragedii. Historia toczy się w ciągu jednej nocy w pewnym domu w przeddzień ślubu matki Hamleta; o świcie przy życiu pozostaje jedynie grabarz.
Reżyserka Kelly Hunter i aktor Mark Quartley rozpoczęli pracę od rozpatrzenia monologów Hamleta, by umiejscowić jego wewnętrzne życie w centrum swojego spektaklu oraz by umożliwić widzom skupienie się na zmieniającym się doświadczeniu rozdartego „ja” bohatera. Na etapie tych początkowych poszukiwań nie mieli scenografii, kostiumów ani innych postaci, tylko słowa krążące Hamletowi po głowie, od których wyszli ku głębszemu zrozumieniu podróży umysłu bohatera.
Wyrocznie niewinności – Akademia Teatralna w Warszawie
4.08, godz. 15.00, Teatr w Oknie
Wyrocznie niewinności w wierszu Williama Blake’a to łagodne i bezbronne istoty, na tle których możemy mierzyć swoje człowieczeństwo. W świecie polityki i wojny, w którym usytuowana jest szekspirowski dramat Troilus i Kresyda, wyroczniami niewinności stają się cyniczni i zepsuci ludzie stojący u władzy. Niedojrzałe uczucie, młodzieńcza miłość wystawiona na kolejne próby, ulega erozji. Łatwo jest podjąć niewłaściwą decyzję, gdy bliskiej osoby nie ma obok. Troilus i Kresyda tracą siebie i przegrywają, ale są już przygotowani do życia w świecie, w którym – jak poucza Sun Tzu – cały czas trzeba być w stanie gotowości, by ubiec przeciwnika i zadać cios, nim ten nas zrani.
Opracowanie tekstu i muzyczne,reżyseria:Ewa Małecki
(AT Warszawa)
Scenografia: Aleksandra Gąsior (ASP Warszawa)
Obsada (studenci III roku Wydziału Aktorskiego AT
Warszawa): Hanna Wojak, Maciej Zuchowicz, Maciej Cymorek,
Marek Gawroński, Filip Milczarski
Opieka artystyczna: Prof. Andrzej Pawłowski
Czas trwania: 30 min.
Romeo. Punctum – Akademia Teatralna w Warszawie
4.08, godz. 16.00, Teatr w Oknie
Romeo jest fotografem. W ciemni wywołuje dziesiątki zdjęć. Obłędnie szuka takiego, na którym udało mu się uchwycić ukochaną jak żywą, najpiękniejszą, jakby była obecna. Zapada noc i pojawia się Ona. Czy to sen, widziadło? A może Julia przyszła naprawdę? Spotkanie okazuje się wyjątkowo realne, dotykalne, gdy ceną tej miłości okazuje się śmierć…
Czy zdjęcie może zachować życie? Czy nie jest tak, że każda fotografia więcej zabiera, niż zachowuje? Jak poradzić sobie z tragicznym, nieustannym przeczuciem śmierci? I czy miłość może ją pokonać? Romeo. Punctum to nie tylko próba odpowiedzi na te pytania, inspirowana dziełami Rolanda Barthes’a i Michelangela Antonioniego, lecz także opowieść o ludziach, którzy postanowili być sobą mimo wyroków przeznaczenia.
Opracowanie tekstu, muzyczne i reżyseria: Michał Zdunik
Scenografia: Katarzyna Wesołowska
Obsada: Maciej Zuchowicz, Weronika Humaj, Maciej Cymorek
Na podstawie Romea i Julii Williama Szekspira.
Czas trwania: 40min.
Ryszard. Ciało z gniewu – Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Krakowie
4.08, godz. 17.00, Teatr w Oknie
Piotr Mateusz Wach dokonuje głębokiej analizy postaci Ryszarda III. Punktem wyjściowym procesu kreacji był oryginalny tekst Williama Szekspira oraz Rok Ryszarda hiszpańskiej dramatopisarki Angeliki Lidell. Szekspir w swojej sztuce zapisał Ryszarda jako kalekiego tyrana i mordercę, archetypiczne ucieleśnienie zła. Lidell przedstawia go natomiast jako szaleńca i potwora, prowadzącego szokujący monolog ideologii, hipokryzji i kompleksów.
Wach zestawiając te dwa teksty – historyczny oraz współczesny – wypracowuje monumentalną i przerażającą sylwetkę bohatera. Z tych dwóch składowych buduje nowy twór – nieme ciało osadzone w gniewie.
Koncepcja, choreografia: Piotr Mateusz Wach
Muzyka: Bartosz Zaskórski
Czas trwania: 40min.
Sekrety Szekspira, Fotoplastikon 004 według pomysłu Roberta Balińskiego – Teatr Sztuk/ NAWA św. Jerzego w Oleśnicy
4.08, godz. 21.00, Gdański Teatr Szekspirowski, dziedziniec
Sekrety Szekspira to serial w odcinkach na podstawie gorących scen ze Snu nocy letniej. Co wieczór dżingiel reklamowy złożony z naturalnych dźwięków letniej nocy zapowie odcinek, a widz obejrzy kolejną odsłonę miłosnych duetów. To emocje wyrażone w gestach, dźwiękach i ruchomych obrazach.
W Fotoplastikonie obowiązuje zasada „ruchomego widza”. Aktorzy i muzyk „instalują się” wewnątrz białego pokoju. Wzdłuż ścian pokoju biegnie szczelina, przez którą widz może podglądać sytuację. Wnętrze i zewnętrze wzajemnie się dopełniają. Aktorzy podglądają widza, który podgląda aktorów. Gra i działania powodują, że po pewnym czasie nie wiadomo, kto inicjuje kolejny krok w tej relacji.
Reżyseria: Ewelina Ciszewska
Muzyka: Marcin Krzyżanowski
Projekcje: Robert Baliński
Obsada: Ewelina Ciszewska, Krzysztof Roszko
Fotoplastikon w kolejnych odsłonach prezentowany był w Polsce, Czechach i Włoszech.
Dodaj komentarz
Musisz się zalogować, aby móc dodać komentarz.