Nurt Główny: The Tiger Lillies grają Hamleta, Tiger Lillies, Teatr Republique (UK/DK)
Nurt Główny: Studiując Hamleta, Bral School of Acting, Teatr Piśń Kozła (UK/PL)
Nurt Główny: Hamlet, Teatr Tamasi Aron (RO)
SzekspirOFF: Wyrocznie niewinności, Akademia Teatralna w Warszawie
SzekspirOFF: Romeo. Punktum, Akademia Teatralna w Warszawie
The Tiger Lillies grają Hamleta – The Tiger Lillies, Teatr Republique w Kopenhadze (Wielka Brytania/Dania)
Reżyseria i scenografia: Martin Tulinius
3.08, 17.30, Gdański Teatr Szekspirowski
Czas trwania: 160 min (1 przerwa)
Bilety: 15 – 80 zł
Hamlet jest przerażającą opowieścią o młodym mężczyźnie, postawionym wobec prawdy o swojej rodzinie i obowiązku pomszczenia morderstwa ojca. Kiedy ten sugestywny dramat połączyć z niezwykłą i niepokojącą muzyką The Tiger Lillies oraz doskonałą, kreatywną wyobraźnią Teatru Republique, sceniczna alchemia składa się na niespotykaną przygodę dla entuzjastów zarówno klasycznego, jak i współczesnego teatru.
Oryginalny tekst Szekspira został zmyślnie skondensowany – monologi, wątki poboczne, wyczerpujące walki i słowne żarty przeistaczają się w makabryczne kabaretowe pieśni o najciemniejszych zakamarkach ludzkiej duszy oraz w fantastyczne, ekstrawaganckie, poetyckie obrazy, które w pełni oddają istotę Hamleta.
Koncepcja: Martin Tulinius, Hans Christian Gimbel, Martyn Jacques
Muzyka: Martyn Jacques
Obsada: Caspar Phillipson, Charlotte Engelkes, Martyn Jacques, Nanna Finding Koppel, Zlatko Buric
Studiując Hamleta, Bral School of Acting, Teatr Piśń Kozła (UK/PL)
3.08, godz. 16.00, 20.00, Scena Kameralna Teatru Wybrzeże
Reżyseria: Grzegorz Bral
Muzyka: Maciej Rychły
Obsada: Manuel Lavandera, Alkistis Polychroni, Robin Paley Yorke, Cheryl Prince, Lynnette Holmes, Maryam Davari, Audrey Gyurgyik, Satish Thiagarajan, Sara Amini Johanne Baadsgaard Lange, Kimi Vilkkula, Toni Mas Pares, Ilona Munyoz Rizzo, Anna Korolainen, Charlotte Slater, Julie Becker, Hannah Chodos, Tom Bailey
Czas trwania: 90 min
Spektakl powstał jako efekt rocznej współpracy Bral, School of Acting i Rose Brufford College.
Kim jest Hamlet w kontekście osobistych doświadczeń oraz zróżnicowania kulturowego? Kim jest Hamlet dla społeczności katolickiej, islamskiej, żydowskiej? Aktorzy pod dyrekcją Grzegorza Brala starali się znaleźć odpowiedzi na te i wiele innych pytań, transformując swoją refleksję w wielorakich kodach aktorskich – od klasycznego tragizmu i rozpaczy Hamleta, po lekki i dowcipny humor sytuacyjny.
Spektakl studentów londyńskiej szkoły aktorskiej Bral School of Acting powstał na bazie etiud, które w nielinearny sposób przywołują postacie, wydarzenia, oraz towarzyszące im refleksje. Energicznym działaniom fizycznym oraz transowemu wirowaniu towarzyszy polifoniczna muzyka, skomponowana przez Macieja Rychłego na bazie perskich kołysanek.
Przedstawienie jest efektem rocznego treningu Techniki Koordynacji, oryginalnej metody aktorskiej stworzonej i praktykowanej w Teatrze Pieśń Kozła. Technika Koordynacji integruje i harmonizuje wszystkie kreatywne aspekty aktora: jego ciało, ruch, śpiew oraz sposób posługiwania się tekstem. Wszystko to łączy się w organicznie zintegrowanym spektaklu, gdzie wrażliwość i wyobraźnia widza jest tak samo istotna jak zaangażowanie i otwartość aktorów.
Hamlet, Teatr Tamási Áron w Sfântu Gheorghe (Rumunia)
3.08, godz. 20.30, Teatr Wybrzeże
Reżyseria: László Bocsárdi
Dramaturgia: Rita Sebestyén
Kostiumy: Judit Dobre Kóthay
Muzyka: Bence Kónya-Ütő
Obsada: László Mátray, Tibor Pálffy,
László Szakács, Annamária D. Albu, Ágnes Benedek,
József Kolcsár, Bence Kónya-Ütő, Levente Nemes,
Alfréd N agy/Dezső Derzsi, Attila Diószegi, Zsuzsa
Gajzágó, Gábor Erdei
Czas trwania: 190 min, (1 przerwa)
Na podstawie tłumaczenia Jánosa Arany’ego – w adaptacji Rity Sebestyén i László Bocsárdiego. Nagroda Rumuńskiej Krytyki Teatru „Uniter” za najlepszą reżyserię w 2014 roku. Koprodukcja Teatr Tamási Áron i Teatr Gyula Castle (Węgry).
Hamlet jest tekstem złożonym, poruszającym wiele ulubionych tematów Szekspira, takich jak żądza władzy i walka o nią, miłość, zdrada, zemsta, nadającym w ten sposób Hamletowi niezliczone interpretacje. Więź między ojcem a synem, kwestia dziedziczenia, kazirodztwo, problemy z miłością i przyjaźnią – wszystkie one przewijają się w opowieściach, wyznaniach i postaciach.
László Bocsárdi skonstruował przedstawienie, opierając się na tej złożoności warstw, interpretacji i punktów widzenia, podążając za każdą postacią z jej prawdami i uzasadnieniem ich postępowania.
„Hamlet wykorzystuje symbole bardziej spektakularnie, może bardziej żarliwie, przeplatając rzeczywistość z surrealizmem intensywniej niż jakiekolwiek inne produkcje Boscárdiego. A jednak sposób stawiania pytań, interpretacja tematów czy metoda pracy jasno wskazują na to, że Hamlet to kontynuacja jego spektakli. (…) Ta metoda i ten język teatralny – którym płynnie włada już cały zespół – jest w węgierskim środowisku teatralnym unikatowy”. Balázs Urbán: A víz ereje (Siła wody), „Játéktér”
Romeo. Punctum – Akademia Teatralna w Warszawie
4.08, godz. 16.00, Teatr w Oknie
Romeo jest fotografem. W ciemni wywołuje dziesiątki zdjęć. Obłędnie szuka takiego, na którym udało mu się uchwycić ukochaną jak żywą, najpiękniejszą, jakby była obecna. Zapada noc i pojawia się Ona. Czy to sen, widziadło? A może Julia przyszła naprawdę? Spotkanie okazuje się wyjątkowo realne, dotykalne, gdy ceną tej miłości okazuje się śmierć…
Czy zdjęcie może zachować życie? Czy nie jest tak, że każda fotografia więcej zabiera, niż zachowuje? Jak poradzić sobie z tragicznym, nieustannym przeczuciem śmierci? I czy miłość może ją pokonać? Romeo. Punctum to nie tylko próba odpowiedzi na te pytania, inspirowana dziełami Rolanda Barthes’a i Michelangela Antonioniego, lecz także opowieść o ludziach, którzy postanowili być sobą mimo wyroków przeznaczenia.
Opracowanie tekstu, muzyczne i reżyseria: Michał Zdunik
Scenografia: Katarzyna Wesołowska
Obsada: Maciej Zuchowicz, Weronika Humaj, Maciej Cymorek
Na podstawie Romea i Julii Williama Szekspira.
Czas trwania: 40min.
Ryszard. Ciało z gniewu – Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Krakowie
4.08, godz. 17.00, Teatr w Oknie
Piotr Mateusz Wach dokonuje głębokiej analizy postaci Ryszarda III. Punktem wyjściowym procesu kreacji był oryginalny tekst Williama Szekspira oraz Rok Ryszarda hiszpańskiej dramatopisarki Angeliki Lidell. Szekspir w swojej sztuce zapisał Ryszarda jako kalekiego tyrana i mordercę, archetypiczne ucieleśnienie zła. Lidell przedstawia go natomiast jako szaleńca i potwora, prowadzącego szokujący monolog ideologii, hipokryzji i kompleksów.
Wach zestawiając te dwa teksty – historyczny oraz współczesny – wypracowuje monumentalną i przerażającą sylwetkę bohatera. Z tych dwóch składowych buduje nowy twór – nieme ciało osadzone w gniewie.
Koncepcja, choreografia: Piotr Mateusz Wach
Muzyka: Bartosz Zaskórski
Czas trwania: 40min.
Dodaj komentarz
Musisz się zalogować, aby móc dodać komentarz.