19-21.11 3xTANIEC: warsztaty i Dzień Otwarty STT

Spektakle i spotkania z Sopockim Teatrem Tańca.

Termin: 19-21.11.2015
Miejsce: Teatr na Plaży

FB

3xTANIEC

Warsztaty:
19 listopada 2015 czwartek – DanceOFFnia w Sopocie
11.00-14.00 warsztaty z Karoliną Garbacik (Białystok) grupa profesjonalna
14.00 – 16.00 warsztaty z Karoliną Garbacik grupa średniozaawansowana
Koszt warsztatów: 40 zł zł grupa profesjonalna, 30 zł grupa średniozaawansowana

20 listopada 2015 piątek – Dzień Otwarty STT
10.00 – 12.30 otwarta lekcja z tancerzami STT prowadzi Joanna Czajkowska, w czasie lekcji fragment choreografii ze spektaklu 2TWARZE
12.30 – 13.30 próba otwarta „2TWARZE” – mozliwość obserwacji
Wstęp na Dzień Otwarty z STT wolny, po wcześniejszym zgłoszeniu i przysłaniu biogramu tanecznego na adres:
sopot.dance.theatre@gmail.com
Czekamy na tancerzy średniozaawnansowanych i zaawansowanych.

Spektakle:
20 listopada 2015, godz. 19.00
„Matylda R. Wszyscy jesteśmy super” (spektakl gościnny z Białegostoku)

Koncepcja: Karolina Garbacik, Lidia Marcinkowska
Choreografia: Karolina Garbacik
Muzyka: Natasza Topor
Scenografia i kostiumy: Anna Wojtecka
Głos: Izabela Maria Wilczewska
Multimedia: Paweł Dudko, Karolina Niedbało
Realizacja techniczna w Teatrze na Plaży: Rico
Współpraca: SDK DanceOFFnia, Białostocki Teatr Lalek
Premiera: 15 grudnia 2014r., Białostocki Teatr Lalek
Obsada: Karolina Garbacik, Joanna Chitruszko

Projekt zrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku.

Cudowne dziecko, młoda obiecująca gwiazda, doceniona artystka, efektywna kobieta biznesu, kochająca matka, atrakcyjna żona, perfekcyjna pani domu, lojalna przyjaciółka, czarodziejka niepospolitych imprez i inspirujących spotkań.
Sprawdza się w każdej z ról. Ideał.
A Ty?

Biogram
Mam na imię Matylda.
Jestem dzieckiem szczęścia.
Miałam i mam rodzinę, o której marzą inni.
Nigdy nie stanęłam w miejscu.
Mam przestrzeń i wolność. Sama o sobie decyduje.
I On. Taka miłość się nie zdarza.
Mam zachwycające dzieci.
Jestem kobietą spełnioną.
Udało mi się. Tworzę i podążam za marzeniami i zachciankami.
Mieszkam w imponującym domu na przedmieściach dużego miasta.
Podobno mam idealne życie. Mam. Idealne. Życie.
matyldar.wordpress.com

Matylda R. wymyka się schematom. Ruch, słowa, muzyka i multimedia zostały użyte, by pokazać piękno w najsmutniejszym chyba wydaniu. Twórczyni spektaklu, Karolina Garbacik, zaprosiła do współpracy przy projekcie kobiety, których biografie i wizerunek mogą wywoływać podziw i zazdrość. Każda z nich miała swój udział w projekcie – tańczyły, pisały muzykę, tworzyły scenografię. Tytułowa Matylda R. to postać fikcyjna, która ożywa jednak dzięki interakcji z potencjalnymi widzami poprzez profil na Facebooku, bloga oraz kontakty z mediami. Dynamiczny spektakl z udziałem dwóch tancerek, opowiada o dążeniu do perfekcji za cenę własnej tożsamości. Wizerunek staje się nie środkiem, a celem samym w sobie.
Bilety

12196173_1072261359474255_2057472333860945675_n
21 listopada 2015
2TWARZE
Koncept: Jacek Krawczyk / Choreografia i reżyseria: Jacek Krawczyk, Joanna Czajkowska / Współpraca choreograficzna i taniec: Joanna Czajkowska, Jacek Krawczyk, Joanna Nadrowska, Grażyna Słaboń, Kalina Porazińska / Muzyka: Bartosz Hervy / Kostiumy: Agnieszka Puławska według projektu Julii Porańskiej /
Wizualizacje: Łukasz Boros / Światła: Rico /
Fotografie promujące: Alicja Byzdra

Spektakl zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego oraz Urzędu Miasta Sopotu.

Impulsem do rozpoczęcia prac artystów Sopockiego Teatru Tańca nad spektaklem „2TWARZE” były idee Teatru Okrucieństwa Antonina Artaud’a, awangardowego twórcy i teoretyka teatralnego.

„Antonin Artaud – wizjoner teatru, ale i człowiek szalony, chory i nieszczęśliwy. Wedle niego to nie teatr powinien być sobowtórem życia, ale życie jest sobowtórem teatru. […] Miał być skierowany przeciwko zachodniej cywilizacji i jej kulturze przez swoją chaotyczność, dziwność ruchów, zniekształcenie ciała oraz dzikie i osobliwe odgłosy. Sopocki Teatr Tańca zmierzył się z tą wizją w brawurowy sposób. Szalona choreografia, odrealnione ruchy. Niepokojąca muzyka (do tego bardzo klimatyczna, współgrająca z tańcem), czasem po prostu dziwne dźwięki, autorstwa Bartosza Hervy’ego w tle. Sama inscenizacja, a nie jej treść, jest na pierwszym planie. Dokładnie tak, jak chciał Artaud. Jednak „2 Twarze” to w znacznej mierze nie tylko spektakl, który pokazuje poglądy Artauda na temat teatru. To sztuka o samym Artaudzie. Tytułowe „2 Twarze” to sprzeczności, które rządziły jego życiem: ogromna siła twórcza oraz chęć wyzwolenia się z choroby zarówno psychicznej, jak i fizycznej. Na pierwszym planie tańczona jest właśnie ta niesamowita siła twórcza – chaos i piękno w jednym, opętanie pomysłami. Tancerze są szybcy, zwinni, przemieszczają się z jednego miejsca sceny na drugie. Po tej stronie sceny dominuje otwartość. Na drugim planie, za ekranami z wizualizacjami przedstawione jest zamknięcie, cierpienie i walka Artauda (niekiedy na pewno z samym sobą). Ruchy blisko ciała, smutek, chęć wyjścia poza ograniczenia, walka z niemożnością realizacji siebie, swoich planów. Wśród tego krąży siła sprawcza dyrygująca wszystkim dookoła, która jednak sama nie może uwolnić się od narzuconych odgórnie reguł tego świata, świata Artauda. […] Wszystko to toczy się szybkim tempem aż do finału. Jaki jest? Warto przekonać się samemu. […]”
Malwina Jakóbczyk „Artaud zatańczony. „2 Twarze” Sopockiego Teatru Tańca dla miastokultury.pl edytowano 04.04.2014

„2 twarze to spektakl bardzo odważny na gruncie teatru tańca. Choreografowie, Joanna Czajkowska i Jacek Krawczyk, pozwolili zaaranżować przestrzeń sceniczną dość ekspansywnym współtwórcom, toteż nie zawsze ciała tancerzy są tu najważniejsze czy w pełni eksponowane. Dużo do powiedzenia mają zwłaszcza autorzy wizualizacji i oświetlenia, a także autorki kostiumów, jednak tancerze nie boją się ani niedoświetleń, ani wizualnych przesłon, ani deformujących kostiumów. Najsilniejszy efekt współgrania wszystkich elementów, włącznie ze znakomitą muzyką Bartosza Hervy, twórcy osiągają w niepokojącej sekwencji „rentgenogramów”, gdy ciało w ruchu wydaje się skanowane czy prześwietlane. Oto teatr, który przenika aż do tkanki kostnej […]”.
Prof. Zbigniew Majchrowski „Prześwietlenie” dla teatralny.pl edytowano 11.04.2014

Bilety
Uwaga! Osoby, które wezmą udział w warsztatach z Karoliną Garbacik, Joanna Czajkowską kupują bilety ulgowe na spektakl (20 zł).

Spotkania: po każdym spektaklu spotkanie z artystami.

d6560437e9e4404f86d0bb6908e20569

Dodaj komentarz