Termin: 18.10.2025, godz. 17.00
Miejsce: Teatr Miniatura

na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena
adaptacja i reżyseria: Paweł Szkotak
scenografia i projekt animacji: Damian Styrna
muzyka: Łukasz Matuszyk
multimedia: Eliasz Styrna
asystent reżysera: Piotr Srebrowski
obsada: Magdalena Gładysiewicz, Agnieszka Grzegorzewska, Jakub Grzybek (gościnnie), Wioleta Karpowicz, Jadwiga Sankowska, Piotr Srebrowski, Magdalena Żulińska

Nowe szaty cesarza to lalkowy spektakl dla młodych widzów, zanurzony w świecie miękkich tkanin, plątaniny nici i misternych szydełkowych splotów. W tej bogatej wizualnie oprawie ożywają różnorodne formy lalek: jawajki, tintamareski, pacynki, kukły i kłapacze, które snują opowieść o próżności, lęku przed ośmieszeniem i odwadze, by pozostać sobą. Oparty na ponadczasowej baśni Hansa Christiana Andersena spektakl mówi językiem obrazu, ruchu i metafory opowiadając historię cesarza, który bardziej niż rządzeniem interesuje się modą, a przez własną pychę pada ofiarą sprytnych oszustów.

W świecie, w którym coraz trudniej odróżnić prawdę od fałszu, a wizerunek często liczy się bardziej niż rzeczywista wartość, pojawiają się ważne pytania: Komu wierzyć? Co jest prawdziwe, a co tylko dobrze opakowane? Czy warto iść za tłumem, czy lepiej zaufać własnemu osądowi? Czy mamy odwagę mówić to, co naprawdę myślimy – nawet jeśli jesteśmy jedynymi, którzy to widzą?

Duet reżysersko-scenograficzny Paweł Szkotak – Damian Styrna współpracował już wcześniej w Teatrze Miniatura przy spektaklu „Pinokio”, którym zachwycili publiczność połączeniem klasyki z wyrazistą, plastyczną scenografią. Także w „Nowych szatach cesarza” postawili na bogactwo środków wizualnych – na scenie pojawia się cały wachlarz lalek: jawajki, tintamareski, pacynki, kukły i kłapacze – dziś rzadko spotykane, a tutaj stające się kluczowym środkiem wyrazu.

– Coraz częściej twórcy spektakli dla dzieci wybierają żywy plan, a mi zależało właśnie na stworzeniu przedstawienia lalkowego. Lalki zawsze wydawały mi się szlachetnym sposobem budowania scenicznego świata – pobudzają wyobraźnię widzów dziecięcych i dorosłych. W naszym spektaklu używamy różnych technik lalkowych, co jest niemałym wyzwaniem dla aktorów. – wyjaśnia reżyser.

Historia próżnego cesarza to nie tylko zabawna opowieść — to ponadczasowa przypowieść o konformizmie, strachu przed wykluczeniem i potrzebie zachowania własnego zdania. Spektakl stawia pytania o to, jak łatwo ulegamy naciskom, podążamy za pozorami i boimy się powiedzieć głośno to, co naprawdę myślimy.

– Dziś ta opowieść jest szczególnie ważna, bo coraz trudniej odróżnić prawdę od fałszu, a działania PR-owców bywają ważniejsze niż rzeczywista wartość produktu czy idei. Opakowanie często liczy się bardziej niż zawartość – mówi Paweł Szkotak. Dzisiejsi „oszuści” to nie krawcy, lecz twórcy fake newsów, szarlatani i internetowi manipulatorzy – dodaje reżyser.

Oprawę muzyczną przygotował Łukasz Matuszyk – kompozytor i muzyk od lat związany z teatrem, twórca muzyki do wielu cenionych spektakli. Za projekty multimedialne – wideo i animacje – odpowiada Eliasz Styrna, artysta wizualny łączący nowe technologie z doświadczeniem w pracy scenicznej.

Spektakl adresowany jest do widzów od 6 roku życia.

Premiera spektaklu zgodnie z hasłem sezonu #innywymiar zyska dodatkową warstwę wizualną w postaci wystawy tkanin plastyczki i aktorki teatralnej Jadwigi Sankowskiej – Raftopulos.

W niedzielę 26 październiku o godzinie 13.00 pedagodzy teatru poprowadzą warsztat inspirowany spektaklem pod hasłem #innywymiar.

O artystach:

Paweł Szkotak – adaptacja i reżyseria

Reżyser, menedżer kultury, psycholog. Założyciel i dyrektor poznańskiego Teatru Biuro Podróży, działającego od 1988 roku, a także reżyser wszystkich jego spektakli. Twórca Festiwalu Teatralnego Maski, którego był dyrektorem w latach 1997–2014, oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Bliscy Nieznajomi”, którym kierował jako dyrektor i kurator w latach 2007–2015. Pomysłodawca konkursu dramaturgicznego Metafory Rzeczywistości. W latach 2003–2015 pełnił funkcję dyrektora Teatru Polskiego w Poznaniu. Od 2015 roku jest prezesem Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów.

Wraz z Teatrem Biuro Podróży zrealizował ponad 20 spektakli prezentowanych na ponad 80 międzynarodowych festiwalach teatralnych, m.in. w Atenach, Bogocie, Buenos Aires, Chicago, Delhi, Filadelfii, Kairze, Lizbonie, Londynie, Moskwie, Nowym Jorku, Seulu, Singapurze czy Tel Awiwie.

Reżyserował w Indiach, Niemczech, Wielkiej Brytanii i Polsce. W swoich poszukiwaniach artystycznych sięgał po różnorodne formy teatralne – realizował opery, musicale, spektakle dramatyczne, lalkowe, a także produkcje dla teatru telewizji i radia.

Laureat wielu nagród w kraju i za granicą, w tym Paszportu „Polityki”. Odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Złotym Krzyżem Zasługi.

Damian Styrna – scenografia i projekt animacji

Grafik, ilustrator i scenograf. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Swoją drogę artystyczną rozpoczął od grafiki warsztatowej, ilustracji i plakatu. Naturalnym rozwinięciem jego twórczych poszukiwań stało się łączenie metafory ilustracji i plakatu z filmem animowanym. Za teledysk „Jesteśmy na wczasach” zespołu Raz Dwa Trzy otrzymał nagrodę na Yach Film Festival, a za oprawę graficzną albumu z piosenkami Wojciecha Młynarskiego – nominację do nagrody Fryderyk.

Z czasem związał się przede wszystkim z teatrem, który stał się dla niego idealnym polem do łączenia obrazu, muzyki i narracji.

Autor kilkudziesięciu scenografii dla teatrów muzycznych, dramatycznych i operowych w całej Polsce. Jego prace charakteryzują się minimalizmem i funkcjonalnością, a zarazem wyróżniają plastyczną wyobraźnią oraz dbałością o detal. Kreowane przez niego światy nie tylko towarzyszą opowieści, lecz stają się jej pełnoprawnymi uczestnikami. Tworzy również animacje, które w jego spektaklach są integralną częścią scenografii, nadając jej rytm i dramaturgię. W wielu realizacjach pełnił także rolę współautora inscenizacji, łącząc wrażliwość plastyczną z wizją reżyserską.

Przez wiele lat współpracował z reżyserem Wojciechem Kościelniakiem, tworząc spektakle, w których obraz, muzyka i dramat stapiają się w spójną całość. Szczególne miejsce w jego dorobku zajmują adaptacje klasyki polskiej literatury: Lalka, Chłopi, Ziemia obiecana. Przedstawienia te zdobyły liczne nagrody i uznanie krytyków jako wybitne dzieła teatru muzycznego w Polsce, potwierdzając, że scenografia może być jednym z głównych języków narracji scenicznej.

Laureat wielu nagród i wyróżnień, m.in. Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury (2023), Nagrody Teatralnej Miasta Gdańska (2019), Nagrody Marszałka Województwa Pomorskiego (2017) oraz Złotych Masek (2016 i 2024).

Do jego najważniejszych realizacji należą m.in.:
Proces, Idiota, Zły, Mistrz i Małgorzata, Bracia Dalcz i s-ka, Wiedźmin, Sześć wcieleń Jana Piszczyka, Sztukmistrz z miasta Lublina, Frankenstein, Irena. Historia Ireny Sendlerowej, Pinokio, Kariera Nikodema Dyzmy, Poszukiwany, poszukiwana, Viva Maria!, Aida, Carmen, Nabucco, Baron cygański, Don Kichot, Kopciuszek.

Łukasz Matuszyk – muzyka

Kompozytor, akordeonista, aranżer i producent muzyczny. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu (2003), gdzie studiował w klasie Piotra Dziubka. Łączy szerokie zainteresowania muzyczne z doświadczeniem scenicznym – od koncertów z muzyką współczesną (festiwal Musica Polonica Nova, orkiestra kameralna R20, Wazemmes l’accordeon we Francji) po wieloletnią działalność teatralną.

Z teatrem związany od 2004 roku – początkowo jako muzyk grający na żywo, z czasem jako autor muzyki do spektakli, słuchowisk i filmów. Współpracuje m.in. z Pawłem Szkotakiem, Bartoszem Kurowskim, Jackiem Głombem, Łukaszem Czujem, Anną Wieczur-Bluszcz i Romualdem Wiczą-Pokojskim.

Od 2004 roku współtworzy także projekty z Martyną Jakubowicz – jako aranżer albumu Okruchy życia (nominacja do Fryderyka 2010). Prowadzi działalność pedagogiczną we Wrocławiu i Wałbrzychu.

Autor autorskich płyt: Bagaż (2015, nominacja do nagrody WARTO „Gazety Wyborczej”), BAGAŻ II – zdarzenia ludowe (2020), inspirowanej polską muzyką tradycyjną

W 2017 roku zwyciężył w konkursie z okazji 80-lecia Programu 2 Polskiego Radia za najlepszy dżingiel (spośród ponad 300 zgłoszeń). W 2024 roku zdobył nagrodę za muzykę do spektaklu Dom Bernardy Alba na festiwalu Przygrywka w Toruniu.

Wybrane spektakle (muzyka): Kasieńka (2017), Turban mistrza Mansura (2017), Ferdydurke (2018), Pinokio (2019), Shirley Valentine (2019), Nowy Dekameron (2020), Eurydyka (2021), Kartoteka (2021), Królowa Śniegu (2023), Dom Bernardy Alba (2024), Brzydkie kaczątko (2024), Zielona Polana (2025), Burza (2025)

Eliasz Styrna – multimedia

Artysta wizualny, absolwent Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Tworzy w różnych mediach – od obiektów i instalacji po dźwięk, wideo i animacje. Jest współautorem kilkudziesięciu wystaw oraz aktywnie prezentuje swoje prace w Polsce i za granicą. Realizuje innowacyjne projekty wizualne, łącząc nowoczesne technologie z kreatywnym podejściem do formy i treści.

Od kilkunastu lat projektuje na potrzeby sceny – teatru, koncertów i widowisk – wykorzystując doświadczenie w postprodukcji oraz motion designie. Jego multimedialne realizacje obejmują mapping, wideo i animacje, wykorzystywane w licznych spektaklach i wydarzeniach muzycznych.

Współpracował z reżyserami takimi jak: Adam Orzechowski, Anna Wieczur-Bluszcz, Beniamin Bukowski, Brian Kite, Jerzy Jan Połoński, Maria Sartova, Paweł Szkotak i Wojciech Kościelniak, realizując projekty w teatrach i operach w całej Polsce.

O autorce wystawy tkanin:

Jadwiga Sankowska-Raftopulos tworzy prace z wykorzystaniem różnorodnych technik malarskich, pasteli i tkaniny. W 1981 r. ukończyła Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Od ponad dwudziestu lat należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Obok twórczości plastycznej zajmuje się także realizacją spektakli teatralnych i grą aktorską. Od lat występuje na deskach Miejskiego Teatru Miniatura w Gdańsku, ma za sobą również udział w przedstawieniach Teatru Telewizji i w słuchowiskach radiowych. Trójmiejska publiczność już od trzech dekad ma okazję poznawać twórczość plastyczną artystki, zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych. Jadwiga Sankowska-Raftopulos została odznaczona brązowym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” w 2010 r. Jest również laureatką Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury z 2016 r. i Medalu Prezydenta Miasta Gdańska z 2018 r.